설명
1912 년에 만들어진 Umberto Boccioni의 작품 "초록 차원"은 이탈리아에서 미래주의의 움직임을 특징 짓는 예술적 혁신에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 이 운동의 중심 인물 인 Boccioni는 그의 작품에서 현대 생활의 근대성과 역 동성에 내재 된 에너지를 포착하려고했습니다. 이 그림은 다른 많은 창조물과 마찬가지로 추상화와 표현 사이의 대화에 몰두하고, 그림 규칙에 도전하고, 새로운 시각적 지각의 경로를 여는 것입니다.
"추상 치수"의 구성은 단편화 된 구조와 정의되지 않은 공간에서 수렴하는 형태의 복잡성을 보여줍니다. Boccioni는 시간과 변화의 본질을 포착하는 데 관심을 반영하는 움직임과 유동성을 암시하는 선과 곡선의 어휘를 사용합니다. 환경의 역학에 대한 이러한 표현은 캔버스의 2 차원 표면을 감각 경험으로 변형시키는 3 차원 효과로 해석됩니다.
색상으로 팔레트는 대담하고 대조적입니다. 얽힌 밝고 다양한 색조의 사용이 얽히고 진동 감각을 생성합니다. 색상은 서로 상호 작용하여 시청자의 관심을 지원하는 시각적 리듬을 만듭니다. 이 색수 선택은 작품의 에너지를 강조 할뿐만 아니라 관찰자에게 추구하는 감정적 경험에도 기여합니다. 음조 전환은 시간의 근대성을 반영하고 새로운 기술의 역학과 도시 생활의 속도를 불러 일으키려는 Boccioni의 욕구에 반응합니다.
"추상 차원"에서 명백한 인간 수치는 찾을 수 없다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. 대신, 콘크리트 특성의 부재는 덜 이야기적인 접근법을 시사하고 현대의 정신을 나타내는 데 더 집중되어 있습니다. 전통적인 인간 인물로부터 멀어지기위한이 미학적 결정은 과거의 형태에 대한 운동, 속도 및 기계를 영화 롭게하려는 미래의 철학과 공명합니다.
Boccioni의 작품은 20 세기 초 이탈리아에서 등장한 미래주의가 더 넓은 맥락에서 구성되어야한다. "추상 차원"은 예술가가 시간, 공간 및 인식의 시각적 탐구를 통해이 철학을 형성하려는 시도로 볼 수 있습니다. 입체파의 영향뿐만 아니라 미래주의의 다른 지수에 대한 현대적인 그림은 또한 Boccioni의 작품을 더 잘 이해하는 데 도움이되는 맥락 깊이를 제공합니다.
결론적으로, "추상 차원"은 미래주의의 본질을 캡슐화하여 형태, 색상 및 인식의 혁신적인 대우를 제시하는 작품입니다. 그의 그림 언어를 통해 Boccioni는 그의 시대의 예술적 규제에 도전 할뿐만 아니라 20 세기의 전위를 향한 다리를 확립하여 오늘날 우리가 알고있는 현대 예술의 씨앗을 뿌린다. 이 작품은 예술적 창조에서 새로운 차원의 검색의 상징으로 인내하여 시청자가 역동적이고 추상적 인 렌즈를 통해 자신의 세계 경험을 재 해석하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.