설명
1916 년에 그려진 Chaim Soutine의 "The Cellist (Serevitsch)"는 그의 Fauvista 스타일과 표현주의의 영향을 대표하는 예술가의 감정적이고 주관적인 접근의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 색상과 모양의 내장 처리로 유명한 Soutine은 첼리스트의 인물에 대한 강렬한 해석을 제공하며,이 작품에서 예술가의 개인적인 표현의 수단이됩니다.
그림을 관찰 할 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 음악가의 독특한 표현입니다. 첼리스트의 인물은 길고 왜곡 된 특징을 가진 첼리스트의 인물은 긴장감을 불러 일으켜 음악을 실행하면서 예술가의 투쟁과 노력을 포착하는 것처럼 보입니다. 악기를 향한 음악가의 입장은 인간과 그의 예술 사이의 깊은 관계를 제안합니다. Soutine의 작품에서 개인과 그의 열정 사이의 관계를 탐구하는 반복되는 주제입니다. 사지가 거의 과장된 것처럼 보이는 비율의 특이한 조작은 Soutine이 전통적 표현에서 멀어지고 더 추상적 인 형태를 포옹하고자하는 감정을 강화합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Soutine은 어둡고 포화 된 색조, 주로 갈색과 녹색 사이의 팔레트를 사용하며 캔버스 지역의 불일치를 밝히는 가벼운 악센트가 있습니다. 이 색수 선택은 거의 꿈 같은 환경을 만들어 낼뿐만 아니라 깊이와 볼륨의 느낌을 강화하여 무기한 공간에서 첼리스트의 인물을 강조합니다. 그림의 일반적인 분위기는 마치 각 색상 뉘앙스가 Violonce 사운드의 본질과 함께 함침되어 시청자에게 거의 공감적인 경험을 제공하는 것처럼 음악가의 감정과 공명하는 것처럼 보입니다.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 특정 및 정의 된 장소로 형성되지 않은 색상의 주변의 추상화는 첼리스트의 그림이 고립의 감각을 불러 일으키는 동시에주의의 주요 초점으로 유지할 수있게합니다. 이 측면은 창조 행위에 내재 된 외로움의 표현으로 해석 될 수 있으며,이 문제는 Soutine의 작품에서 종종 탐구되고 예술적 과정에서 깊이 공명하는 문제입니다.
또한, "첼리스트"는 20 세기 초 파리에서 예술적 실험의 더 넓은 맥락에 새겨 져 있으며, Soutine은 학술 예술의 관습을 깨고 자하는 다른 아방 -가드 예술가들과 함께 일했습니다. 그와 같은 피카소와 파우 비스타를 포함한 그의 동시대 사람들은 문체 왜곡과 색의 감정적 사용을 통해 인간의 내부를 탐험하기 위해 현실적인 표현과 거리가 멀었습니다.
요약하면, "The Cellist (Serevitsch)"는 음악가를 대표 할뿐만 아니라 예술적 표현에 대한 깊은 명상을 캡슐화합니다. Soutine은 왜곡, 색상 및 봉투 분위기를 통해 예술과 동반하는 싸움, 아름다움 및 외로움을 전달하여 시청자에게 자신의 내부 세계와 그의 검색 창의적으로 그를 동반 한 예술가들의 창을 제공합니다. 그의 작품은 인간 경험의 복잡성을 포착 할 수있는 예술의 능력에 대한 지속적인 간증 인 감탄과 연구의 주제로 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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