설명
Ignacio Zuloaga의 "The Cellist Juan de Azurmendi"작품은 음악적 순간의 본질과 동시에 그의 캐릭터의 친밀한 삶을 사로 잡는 화가의 능력의 마스터 샘플입니다. 19 세기와 20 세기 초에 스페인의 모더니즘 운동의 저명한 대표 인 줄로 아가 (Zuloaga)는 색과 빛의 사용을 통해 드라마와 감정을 주입 할 수있는 능력으로 유명하며,이 그림도 예외는 아닙니다.
이 작곡에서 주인공은 첼로의 뮤지컬 우주에 합류하는 사람입니다. 첼리스트의 인물은 Zuloaga의 작품에서 가장 좋아하는 외로움을 불러 일으키는 환경에서 묘사됩니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. 어두운 색조는 백그라운드에서 우세하여 음악가의 모습을 강조하는 대비를 만듭니다. 팔레트는 주로 갈색, 검은 색 및 회색으로 구성되어 있으며 첼로는 미묘한 밝기를 소개하여 우울한 환경의 중간에서 활력의 분위기를줍니다.
Juan de Azurmendi의 인물은 초상화 이상입니다. 음악이 수반하는 헌신과 열정의 상징입니다. 그는 자신의 해석에 집중된 것으로 보이며, 이는 첼로의 virtuoso뿐만 아니라 자신의 예술에 전적으로 자신을주는 완성 된 예술가를 암시합니다. 그의 얼굴의 표현은 음악과 깊은 관계를 반영하며, 그의 자세를 통해 우리는 첼로처럼 감정적 인 악기를 만지는 행위에 의해 필요한 긴장과 전달을 추론 할 수 있습니다.
줄로 아가는 또한 특징적인 스타일로 알려져 있으며, 상징의 영향을 키우는 것뿐만 아니라 Zuloaga가 빛과 그림자로 연주하는 방식으로 시청자를 초대하는 차원을 제공합니다. 음악가와 그의 주변에 접근하고 생각합니다.
그림의 각 요소는 세 심하게 고려되는 것 같습니다. 첼로, 뮤지션의 손, 그의 옷 및 미묘한 배경은 초상화 일뿐 만 아니라 표현의 형태로서 음악을 시각적으로 탐구하는 작품을 만듭니다.
Ignacio Zuloaga의 유산에는 그의 작품을 통해 스페인 정체성을 다루는 미학의 건설도 포함됩니다. 그러나 "Cellist Juan de Azurmendi"는 예술가의 삶의 맥락 에서이 검색을 사용자 정의하여 전형적인 민속에서 멀어지고 창조 행위의 친밀감에 들어갑니다.
요컨대, 작품은 Juan de Azurmendi에 대한 찬사뿐만 아니라 예술, 통역사 및 그의 도구 사이의 연결에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 줄로 아가의 인간 인물을 표현하고 음악과의 관계를 통해 깊은 감정을 불러 일으키는 능력은 현대 미술의 파노라마에서 계속해서 공명하고 있으며, 오늘날 그의 작품의 관련성을 살리십시오. 초상화의 표현과 정서적 깊이에 대한 그의 관심은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳐 스페인 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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