설명
오스트리아 표현주의의 가장 상징적 인 예술가 중 한 명인 Egon Schiele은 자신의 존재와 감정의 복잡성을 향한 친밀하고 가슴 아픈 모습을 그의 작품 "자체 -포트라이트"를 제공합니다. 1917 년에 Schiele이 인체와 여러 정서적면을 탐험하는 데 교사로 통합 된시기 에이 자체 -포장은 그 구성뿐만 아니라 색상과 모양의 독특한 사용에도 두드러집니다.
이 작품은 Schiele이 반영의 순간에 동시에 취약성의 순간으로 해석 될 수 있음을 보여줍니다. 더 큰 자부심이나 영웅주의를 가진 예술가를 제시하는 다른 자기 -정식과는 달리, 여기서보다 내성적 인 표현이 관찰됩니다. 창백한 팔레트에 섬세하게 묘사 된 그의 얼굴은 취약감을 불러 일으 킵니다. 직접적이고 도전적인 모습으로 얼굴의 긴장은 예술가와 외부 세계에 대한 그의 인식 사이의 내부 대화를 제안합니다.
배경의 선택, 흙과 냉정한 톤은 주인공을 착용하는 체커 셔츠와 대조됩니다. 패턴과 색상 모두에서 셔츠는 개인의 이미지를 분해하는 거의 추상적 인 요소 역할을합니다. 그림은 다른 색조로 Schiele의 특징적인 스타일을 충실하게 반영합니다. 이 텍스처와 패턴의 거의 그래픽 사용은 새로운 차원을 제공하고 정체성과 자기 표현에 대한 의견을 제시하기 때문에 작업에서 필수적입니다.
작품의 기술적 실행은 Schiele의 표현주의 실습과 일치하며, 그는 종종 그의 성격의 감정을 강화하는 대담한 선과 과장된 윤곽을 선택했습니다. 여기서 그들의 얼굴 특징은 사진 충실도를 나타내지 않고 오히려 그들의 감정에 대한 거의 내장적인 해석입니다. 이 문체 결정은 시청자가 묘사 된 것뿐만 아니라 작가가 작품 제작에서 수행 한 내성 과정과 연결하도록 초대합니다.
이 그림에서 색상 사용이 필수적입니다. 셔츠의 색조는 빨간색과 녹색으로 장식적인 요소와의 혼란을 피하고 대신 피사체의 심리학에 대한 접근 방식을 선호합니다. 이 생생한 색상과 배경에서 가장 많이 끄는 대조는 개인의 외로움을 강조하여 시선에서 인식되는 내부 투쟁을 강조합니다. 작품에서 이러한 음영의 조합은 모양과 색이 깊고 종종 상충되는 상태를 전달하기 위해 얽혀있는 표현주의의 맥락에있다.
Egon Schiele은 자신의 기술뿐만 아니라 예술을 통해 인간의 복잡성을 포착하는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 왜곡 된 형태로 인간의 인물과 환경에 대한 배분은 인간의 상태에 기반한 긴장을 보여줍니다. "사진이있는 자기 포장"은이 접근법의 명백한 표현으로, 예술가뿐만 아니라 우리 모두가 가지고있는 내부 현실을 반영하도록 우리를 초대하는 일입니다.
결론적으로, 그의 외모가 단순한 Schiele 의이 자기 포장은 실제로 개인의 정서적 투쟁에 대한 강력한 간증입니다. 그것은 Schiele 자신뿐만 아니라 침투하는 시선을 통해 자신의 진실과 취약성에 직면 해야하는 관중들에게도 거울이됩니다. 이 작품은이 예술가의 많은 창조물과 마찬가지로, 인간의 영혼을 나타내는 데있어서, 내성, 그리고 무엇보다도 예술적 정직을 찾기위한 기념비입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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