설명
스페인 그림과 낭만주의의 선구자 중 가장 위대한 교사 중 한 명인 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 1820 년에 "체인 포로"를 만들었습니다. 이 그림은 스페인 이후 나포닉 이후 스페인을 특징 짓는 불안과 정치적 동요로 표시된 역사적 맥락에있다.
이 작품에서, 당신은 일련의 체인에 갇힌 세 가지 인간 인물을 볼 수 있으며, 이는 억압과 절망을 암시합니다. 발기 부전의 느낌을 불러 일으키는 방식으로 표현되는 수치는 폐소 공포증과 수축에 대한 아이디어를 강화하는 수평 구성으로 배열됩니다. 첫 번째 죄수는 그림의 왼쪽에 있으며, 그의 얼굴은 시청자에게 돌면서 공포와 사임의 뿌려진 것을 드러 냈습니다. 이 제스처는 시청자와의 직접적인 접촉을 암시하는 것 외에도 자유의 상실과 자아의 고통에 대한 강력한 의견이됩니다.
이 작품에서 Goya가 사용하는 색상 팔레트는 황량하고 엄격하며 배경과 죄수를 지배하는 어두운 색조가 있습니다. 압제적인 분위기를 강화하는 회색, 갈색 및 검은 색의 무리는 인식 될뿐만 아니라 죄수들의 창백한 고기를 비추어 주변의 잔인함에 직면하여 인간의 취약성을 강조하는 대조를 만듭니다. 빛과 그림자의 관리에서 볼 수있는 Tenebrism의 영향은 일의 감정을 더욱 강조하여 비극과 투옥의 공포를 강조합니다.
그의 캐릭터의 심리학을 포착 할 수있는 날카로운 능력으로 유명한 Goya는 가슴 아픈 표정과 긴장된 자세를 통해 분명한 고통을 겪습니다. 죄수들의 얼굴과 그들의 상황은 그들의 시간의 불의에 대한 직접적인 비판을 불러 일으켜 일을 인간의 저항과 고통의 상징으로 바꾼다. 단순히 이야기가 아닌이 심리적 접근은 고야 스타일의 독특한 특징이되었으며, 이는 시간의 관습에 도전하고 더 내성적이고 종종 인류의 어두운 비전을 보여줍니다.
"사슬 된 죄수들"은 또한 전쟁의 어리 석음과 정치적 억압의 맥락에서 해석 될 수있다. Goya는 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 작품에서 시도한 주제, "전쟁의 재난"과 마찬가지로 그의 경력 전반에 걸쳐 시도한 주제. 그것에서, 예술과 사회적 비판 사이의 직접적인 연결은 나타나며, 이는 그 유산의 독특한 인감이었다. Goya는 그의 당시의 증인 일뿐 만 아니라 고뇌를 표현할 수없는 사람들에게 목소리가되었으며, 그들의 작품을 미술사의 필수 요소로 만들었습니다.
고야의 삶의 맥락에서 그 자체의 불행과 도전의 표현으로 이해 될 수있는 그림은 오늘날에도 여전히 자유와 인권에 대한 보편적 투쟁을 상기시켜줍니다. 따라서 "체인 된 죄수들"은 단순한 예술 작품이 아닙니다. 억압, 전쟁 및 저항에 대한 반사성과 비판적 분석을 초대하는 것은 인간 경험에 대한 감동적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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