설명
1946 년에 그려진 피에르 보나드 (Pierre Bonnard)의 "체리"작품은이 뛰어난 프랑스 예술가의 마지막 기간 중 일부이며, 인상주의와 혁신적인 컬러 사용을 융합시키는 그의 흉내낼 수없는 스타일로 유명합니다. 이 그림에서 Bonnard는 겉보기에는 매일 겉보기 순간을 포착하지만 감각 강도로 함침되어 단순한 표현을 넘어서 그를 향상시킵니다.
작곡을 관찰 할 때, 우리는 Bonnard가 그의 작품의 독특한 인감 인 거의 관음 주의적 접근 방식을 어떻게 사용하는지 알 수 있습니다. 이 장면은 우리에게 그녀의 많은 뮤즈 중 하나와 비슷한 여자의 견해를 제공하며, 체리를 모으는 일에 분명히 몰입했습니다. 자연 환경에 위치한이 그림은 생명을 발산하는 생생한 풍경으로 둘러싸인 작품의 중심 축입니다. 그의 피부는 따뜻한 색조의 빛, 주변을 둘러싼 식물과 대조되는 색 혈관, 자연과의 연관성뿐만 아니라 Bonnard의 스타일의 친밀감을 시사합니다.
의심 할 여지 없이이 그림의 주인공 중 하나입니다. Bonnard는 대담한 팔레트를 통해 감정으로 가득 찬 분위기를 전달할 수있는 능력으로 유명합니다. "체리 수집"에서 체리에 짙은 빨간색과 생생한 오렌지를 사용하면 매력을 강조 할뿐만 아니라 환경의 신선한 녹색과 역동적 인 대조를 이룹니다. 진동하고 움직이는 것처럼 보이는이 색상 관리는 Bonnard의 작품의 특징이며, 자주 광도와 깊이를 만들기 위해 페인트 층을 사용했습니다. 이것은 시청자가 행동이 일어나는 날의 따뜻함을 느끼도록 권장합니다.
그녀의 가벼운 옷을 입은 여성 인물은 평온과 기쁨의 순간을 암시합니다. 여성의 입장에 존재하는 친밀감 낭비가 있습니다.이 과일에는 자연과의 관계와 여가 시간과의 관계를 불러 일으키는 제스처, 2 차 전쟁 세계 이후의 작품에서 반복되는 주제입니다.
Pierre Bonnard는 그의 개인적인 삶에서 프랑스 지방의 평온으로 은퇴했으며, 특히이 단계에서 그의 일에 영향을 미치는 환경으로 은퇴했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "체리를 집어 들기"는 그의 개별 스타일에 대한 간증뿐만 아니라 수년간의 갈등 후에 평화와 조화를 돌려 주려는 욕구를 반영 할 수 있습니다.
Bonnard의 유산은 광대하며 비슷한 방식으로 색상과 빛의 사용을 탐구하는 다른 많은 현대 예술가들에게서 볼 수 있습니다. 그러나 Bonnard가 그의 작품에서 달성 한 미묘한 점은 틀림 없습니다. "체리 수집"작업은 실질적인 현실과 정서적 인식 사이를 여행하는 방법에 대한 웅장한 예입니다. Bonnard의 숙달은 단순한 순간의 본질을 포착하는 능력이 페인트 칠 때와 같은 힘으로 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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