설명
1895 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 그림 "Child Eating Cherries"는 예술가가 깊은 감도로 포착하는 매일의 순간을 통해 어린 시절과 기쁨을 매혹적으로 표현합니다. 이 작품에서 Bonnard는 전통적인 이야기에서 멀어지고 대신에 어린이의 삶을 친밀하고 개인적인 모습을 제공합니다. 자연의 즐거움으로서 어린 시절.
작품의 구성은 중심 캐릭터에 초점을 맞추는 데 주목할 만합니다. 땅에 앉아있는 어린이는 맛 체리의 과제에 집중되어 있습니다. Bonnard는 밝고 밝고 생생한 분위기를 불러 일으키는 밝고 밝은 생생한 컬러 팔레트를 통해이 간단한 행동으로 삶과 움직임을 주입합니다. 따뜻한 빛이 아이의 얼굴에 빛나고 기쁨과 놀라움의 표현을 향상시키는 대조를 만듭니다. 황금빛 뉘앙스뿐만 아니라 풍부하고 녹색 톤의 선택은 여름의 본질과 과일의 신선도를 포착하여 체리의 단맛을 거의 맛볼 수있는 거의 감각적 인 세상에 시청자를 담그십시오.
Bonnard가 세부 사항에 대한 관심은 그의 스타일의 독특한 특징 중 하나입니다. 이 작업에서 잘 정의 된 체리는 시각적 관점뿐만 아니라 상징적 인 관점에서도 주요 역할을한다고 가정합니다. 그들은 성인 생활의 복잡성과는 달리 임시 행복의 순간과 어린 시절의 순도를 나타냅니다. 주변 환경은 주요 인물만큼 묘사되지는 않지만 똑같이 연상 적입니다. 배경색은 가족 공간, 아마도 정원을 제안하여 따뜻함과 안전의 분위기를 제공합니다.
Nabis로 알려진 예술가 그룹의 회원 인 Bonnard는 감정적 친밀감을 색과 빛의 탐구와 합병 할 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. 종종 포스트 인상 주의자로 간주되는 그의 스타일은 감각 경험에 대한 관심과 색상을 통한 감정의 표현으로 특징 지어집니다. "체리를 먹는 어린이"는이 전통에 새겨 져서 개인적이고 보편적 인 공간으로 가져갑니다. 이 작품은 묵상을 초대하여 시청자에게 어린 시절의 향수와 매일의 즐거움의 단순성을 생성합니다.
예술사 측면에서,이 그림은 Bonnard가 그의 스타일을 정제하고 그의 예술적 정체성을 강화하는 시대입니다. 일본 회화와 사진의 영향은 관점의 처리와 시각적 캡처의 성실함에서 분명해집니다. 또한 동료 및 친구 Édouard Vuillard와 같은 어린 시절과 자연 테마를 탐구하는 현대 작품은 "Child Eating Cherries"에 공명하여 각 예술가의 개성을 초월하는 시각적 대화를 만듭니다.
이 작업은 Bonnard의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 평범한 순간을 깊은 중요한 것으로 바꾸는 그의 통찰력에 대한 증언 일뿐입니다. "체리를 먹는 어린이"는 여전히 관련이 있으며, 우리가 종종 간과하는 작은 삶에서 멈추는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 따라서이 그림은 시청자들이 캔버스에 대한 아이의 경험뿐만 아니라 자신의 기억과 감정과도 연결하도록 초대하여 예술이 인간의 상태에 대해 이야기 할 수있는 능력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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