설명
1876 년에 제작 된 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "첫 번째 출발"은 19 세기 프랑스에서 인상주의의 붐과 새로운 사회 생활의 새로운 지침을 포착하여 기쁨과 사교성의 순간을 나타냅니다. 이 그림은 중산층 가족의 자유 시간을 감동적으로 볼 수있을뿐만 아니라 일상적인 순간의 특수성에 들어갑니다.
구성을 관찰 할 때, 시청자는 즉시 가볍고 생생한 색상으로 가득 찬 봄 환경으로 전송됩니다. 장면은 야외에서 발달하여 어머니가 아들을 마차에 데려가 친구와 가족으로 둘러싸여 있습니다. 햇빛과 그림자 게임을 훌륭하게 사용하면 갱신이 활기차고 평온한 분위기를 포착 할 수 있습니다. 등장 인물의 피부의 광도는 배경의 식물과 놀랍게 대조하여 생명과 에너지를 포착하는 능력을 증명합니다.
컬러 팔레트는 황금색 노란색에서 천상의 파란색으로 덮인 따뜻하고 부드러운 색조의 재 해석으로 특징 지어지며 신선함과 활력의 감각을 제공합니다. 느슨한 터치와 눈에 보이는 브러시 스트로크, 인상주의의 독특한 특성은 움직임과 자발성을 암시하여 장면이 거의 달리는 느낌을줍니다. 이 기술은 또한 작품에 풍부하고 생생한 질감을 제공하여 캐릭터와 자연 환경 사이의 연결을 강조합니다.
Renoir는 그의 인물 그룹에 놀라운 친밀감을 선물합니다. 그들 각각은 애니메이션 대화에 참여하는 것으로 보이며, 시청자는 앞에서 발전하는 이야기를 훨씬 더 상상할 수 있습니다. 애정이 있고 세심한 어머니는 사랑과 보호를 상징하지만, 아이는 호기심 많은 표현으로 미래와 세상을 탐험하는 기쁨을 암시합니다. 인간의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 항상 일상 생활 문제에 대한 선호를 보여주는 Renoir의 작품의 최전선에 있습니다.
"첫 번째 출구"는 그룹 초상화의 리노베이션 접근 방식의 명확한 예이며, "Rowers Lunch"와 같은 다른 주목할만한 작품에서도 나타납니다. 이 그림은 친밀한 행복의 순간을 대표하고 사회 및 가족 환경의 심리학에 대한 예술가의 관심을 반영합니다. 수년 동안,이 작품은 보편적이고 향수적인 주제에 반영 될 수있는 관중들과 공명했습니다. 캐릭터의 선택과 캔버스에 배열되는 방식은 시각적 이야기에 기여할뿐만 아니라 가족 생활과 그 의미에 대한 묵상을 초대합니다.
결론적으로, "첫 출발"은 단순히 공원에서 단일 일일 표현이 아닙니다. 일상 생활의 기쁨과 사회적 상호 연결에 관한 연구입니다. 색상, 빛 및 구성을 사용하여 갱신하는 것은 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자와 지속적인 감정적 유대를 확립하여 단순한 삶의 즐거움에 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 작품은 인상파 스타일의 증거와 평범한 사람을 특별한 무언가로 전환하기 위해 갱신하는 비교할 수없는 재능입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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