설명
Camille Corot의 작품 "First Leaves -Nantes 근처"(1855)는 풍경과 자연에서 아름다움을 찾는 그의 숙달의 분명한 예입니다. 풍경의 그림에서 변화의시기에 만들어진이 그림은 낭만적 인 전통의 영향과 임신이 이미 19 세기 프랑스의 공기에 있었던 인상주의의 속삭임을 보여줍니다.
페인트를 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌 수있는 것은 Corot가 색상 사용을 통해 발생하는 빛나는 분위기입니다. 이 팔레트는 가장 많이 살아있는 것에서 가장 많은 녹색 색조로 특징 지어 지므로 봄 식물 군의 다양성을 반영합니다. 그림자와 조명의 게임은 미묘하며 풍경에 깊이와 3 차원을 제공합니다. 이 작품에서 예술가는 시즌의 본질뿐만 아니라 봄의 도착과 함께 갱신하는 정신을 포착합니다.
페인트의 구성은 균형을 잡고 조심스럽게 조정됩니다. 특정 비대칭이 있지만, 전경의 나무와 낮은 초목의 조합은 시청자의 시선을 바닥으로 향하게하여 맑은 하늘이 공간을 채우는 곳을 향합니다. 새싹을 돋우는 첫 번째 잎은 자연의 중생을 상징합니다. 코 로트의 예술에서 되풀이되는 주제는 각 스테이션에서 자신의 역사와 감정을 인식했습니다.
흥미롭게도, 작품은 인간의 인물을 제시하지 않아서 풍경 자체가 시각적 이야기의 주인공이된다. 인간 요소의 작품을 제거하기위한 이러한 선택은 당시의 산업화가 커지는 피난처 인 가장 순수한 형태로 조경 축하로 해석 될 수 있습니다. Corot은 인간의 포함에서 멀어지면서 관중이 자연 환경의 묵상에 자신을 몰입 시키도록 초대합니다.
코 로트 기술은 느슨한 브러시 스트로크와 빛의 포획에 중점을 둔 다음 수십 년 동안 그림을 지배 할 인상주의에 대한 진화를 예상합니다. Corot의 작품은 두 예술 에포크 사이의 전환에있을뿐만 아니라 이후 예술가들이 모방 할 환경에 대한 민감성을 반영합니다. 색과 빛을 통한 촉진 가능한 분위기의 창조는 많은 동시대 사람들과 차세대 화가들에게 영향을 줄 수있는 유산이됩니다.
"첫 번째 잎 - Nantes 근처"는 궁극적으로 시간의 흐름, 삶의 순환 및 인간과 자연 사이의 본질적인 관계에 반성을 불러 일으키는 작품입니다. 작품의 복잡성은 명백한 단순성과 감각에 대한 초대, Camille Corot을 조경 예술의 역사에서 기본 기둥으로 만드는 요소 및 오늘날까지 관련성이 지속되는 인물을 통해 표시됩니다. 이 그림에서 시청자는 장면을 관찰 할뿐만 아니라 감정, 연결, 즉 삶 자체의 승영을 경험해야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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