설명
1919 년에 그려진 Childe Hassam의 "천 마스트의 항구"포트는 제작자의 기술적 숙달뿐만 아니라 인상주의의 부상을 반영하는 미국 항구의 경험에 대한 활기찬 증언이며 연상적인 작품입니다. 20 세기의 맥락에서. 미국의 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 하삼 (Hassam)은 매사추세츠의 상징적 인 항구 인 글로스터 (Gloucester)의 독특한 분위기를 포착하여 중요한 낚시 및 상업적 중심지였습니다.
페인트의 구성은 풍부하고 역동적이며 숲의 나무처럼 상승하는 다수의지도로 채워져 있습니다. 이 비만은 양식화되었지만 포트가 일정한 발포 인 것처럼 운동 역학을 제안합니다. 작품의 요소 구성을 통해 시청자의 견해는 수평선을 따라, 다른 선박이 보풀이 있고 연속 포트 동작을 향한 바닥을 향해 안내 할 수 있습니다.
색상의 사용은이 작업에서 또 다른 매혹적인 문제입니다. Hassam은 파란색과 흰색의 섬세한 색조를 결합한 팔레트를 사용하여 일광에서 항구의 차분한 물을 불러 일으 킵니다. 생생한 색조는 어두운 뉘앙스와 대조되며, 이는 선박과 파도에 깊이와 질감을 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 일상 생활,이 경우 포트 활동의 장면을 불러 일으키는 감정을 전달하는 Hassam의 스타일의 특징입니다.
그러나 수많은 선박이 존재 함에도 불구하고 그림에는 인간의 인물이 거의 없습니다. 이 접근법은이 포트의 자연 및 기계적 환경과의 관계가 기본적이라는 생각을 강화합니다. 인간 캐릭터가 없으면 관중의 외로운 묵상을 초대 할 수 있으며, 배에서 개발 된 이야기와 항구에서 생명이 암시하는 작품을 반영하게됩니다. 이 작품에서 나오는 침묵과 외로움은 아마도 1910 년대를 깊이 표시 한 사건 인 1 차 세계 대전의 속편을 반영하는 시대의 내성을 언급 할 수 있습니다.
"천 마스트의 항구 -Gloucester"는 Hassam의 기술 영역을 대표 할뿐만 아니라 빛과 색상의 탐색, 인상주의의 중심 주제에 대한 더 넓은 맥락에 있습니다. 그는 Claude Monet의 작품의 경우와 같이 빛이 대기 구축에 없어서는 안될 역할을하는 다른 운동의 다른 걸작과 그의 유산을 공유합니다.
이 작품 전체는 20 세기 초 미국의 문화 환경의 표현, 변화와 근대성의 표현이며, 미국의 정체성이 형성되는 순간을 반영합니다. 순간과 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력으로, Childe Hassam은 미국의 인상주의 해석의 중심 인물이되며,이 그림은 일상 생활을 표현하는 데 예술이 여행하는 길을 강력한 상기시켜줍니다. 미국인의 삶.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.