설명
1898 년에 고안된 Henri Rousseau의 그림 "Avenue de l 'Obidatoire"그림은 제작자의 독특한 스타일의 매혹적인 예를 나타냅니다. 순진한 관점과 생생한 색상의 사용으로 유명한 Rousseau는이 작품에서 도시의 삶과 자연의 평온을 불러 일으키는 파리의 애비뉴에 대한 매혹되고 거의 꿈 같은 비전을 제공합니다.
언뜻보기에, 구성은 자연 요소와 도시 건축물 사이의 부드러운 전환을 특징으로합니다. 작품의 중앙 부분으로 확장되는 길은 짙은 파란색의 색조를 보여주는 하늘 아래에 무성한 초목이 옆에 있습니다. 이 작품은 도시와 식물 사이의 균형 감각을 제시하며, 두 요소가 조화를 이루는 이중성을 보여줍니다. 이 기능은 종종 도시 경관을 자연의 요소와 통합하는 Rousseau 접근법의 특징입니다.
Rousseau가 선택한 색상은 강렬하고 포화되어 장면에 활력을 제공합니다. 초목의 녹색 뉘앙스는 건물과 도로를 특징 짓는 테라코타와 회색 톤과 활기차게 대조됩니다. 빛은 잎을 통해 햇빛을 걸러내는 것을 상기시키는 방식으로 장면을 목욕시키는 것처럼 보이며, 작품에 따뜻하고 아늑한 공기를 제공합니다. 이 빛과 색상의 관리는 거의 상징적 인 그림의 특성을 강화합니다.
캐릭터의 존재에 관해서는, 그림은 명백한 인간 활동의 부족으로 인해 놀랍습니다. 길에 서식하는 인물은 없습니다. 대신, 묵상을 불러 일으키는 외로움이 소개됩니다. 이러한 인간 인물의 부재는 개인이 확장하는 도시 환경에서 경험할 수있는 근대성과 고립에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 환경은 시각적으로 매력적으로 보이지만 인간 운동이 없으면 개인과 그의 환경 사이의 관계에 더 깊이 반영됩니다.
Avenue de l 'Obidatoire는 많은 Rousseau의 작품과 마찬가지로 관중이 자연과 문명의 문제를 평가하도록 권장합니다. 이 작품은 그의 스타일의 상징적이며, 현실주의의 정밀도에서 멀어지면서 세상의 거의 유치한 비전을 받아들이고 생생한 색상과 단순화 된 모양이 지배적입니다. Rousseau는 기술을 통해 시간과 공간을 초월하는 분위기를 조성하여 현대 관중과 계속 공명하는 독특한 비전을 제공합니다.
요약하면, "Avenue de l 'Obidatoire"는 Henri Rousseau의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품 인 그의 순진한 접근에도 불구하고 자연의 아름다움과 인간의 경험을 연결하는 예술가 인 예술가입니다. 판타지와 현실이 얽혀있는 그의 스타일은 계속해서 세대의 예술가들에게 영향을 미쳐 현대 미술의 선구자로서 자신의 자리를 확인하고 19 세기 말 그림의 진화의 중심 인물을 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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