설명
1869 년에 그려진 에드거 데 파스 (Edgar Degas)의 "하늘 연구"작품은 색상, 빛 및 분위기, 제작자 스타일의 기본 특성에 대한 반영을 초대하는 매혹적인 연구입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Degas는 그림에 대한 혁신적인 접근 방식, 특히 맹렬한 순간의 본질과 인간 운동의 복잡성을 포착하는 능력에서 유명했습니다. 그러나이 그림에서 거의 미묘한 접근 방식은 하늘을 향하여 일반적인 주제에서 주목할만한 변화입니다.
이 작품은 하늘의 광대 함과 함께 전체 캔버스를 덮는 것으로 보이는 수평 구성을 제시합니다. 푸른 색의 대단한 사용은 지배적 인 요소이며, 상단의 부드러운 천상의 뉘앙스에서 명상적인 분위기를 불러 일으키는 더 깊은 색조에 이르기까지 다양한 색조입니다. 이러한 뉘앙스의 상호 작용은 유체 브러시 스트로크를 통해 발전하지만, 언뜻보기에는 분해 된 것처럼 보이지만 Degas의 빛과 그림자를 관리하는 기술적 능력. 색상 채도의 미묘한 변화는 구름의 존재를 시사합니다. 구름의 존재는 대기 조건에 대한 Degas의 관심과 풍경의 인식에 미치는 영향을 반영하는 특성화입니다.
이 작품에 대한 흥미로운 점은 인간 인물이 없다는 것입니다. Degas에게는 드문 일이지만 주제에 대한 순수한 명상을 허용하는 선택입니다. 인물의 존재로 시청자를 산만하게하지 않으면, 접근 방식은 천국을 완전히 표현하는데, 이는 영적 또는 반사적 인 수색으로 해석 될 수 있습니다. 이 감정적 추상화는 빈 공간과 그림을 발산하는 평온에서 느껴져 시청자가 자연의 내성적 인 묵상에 몰입하도록 초대합니다.
이 연구는 그의 현대 클로드 모네 (Claude Monet)의 다른 작품들과 비교할 수 있으며, 그는 일상 생활과 자연의 표현에 더 집중했지만 그의 풍경에서 빛과 하늘을 탐험했다. 그러나 Monet은 종종 Plein Air에서 그리고 자연에 중점을두고 일했지만 Degas는 "하늘 연구"와 함께 초월적인 요소로서 하늘의 명상으로가는 것 같습니다. 이 작품은 또한 추상적 인 문제를 탐구하는 선구자로 볼 수 있으며, 이는 나중에 Fauvism과 표현주의와 같은 20 세기의 움직임에 영향을 미칩니다.
결론적으로, Edgar Degas의 "Heaven of Heaven"은 예술가로서의 다재다능함에 대한 간증과 시선을 배경에서 일반적으로 유지되는 요소로 옮길 수있는 능력입니다. 이 작품은 주제가 간단하지만 충격적인 깊이로 공명하므로 열정적 인 Degas 스타일의 화려한 예가되며 하늘이 아무리 중요하지 않더라도 영감과 반영의 끊임없는 원천임을 상기시켜줍니다. 예술의 역사에 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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