설명
버진은 1913 년 오스트리아 예술가 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)가 만든 그림입니다.
이 그림의 흥미로운 점 중 하나는 Klimt가 어떻게 성모 마리아를보다 전통적인 방식으로 대표하는 전통을 어기 는가입니다. 클림트는 그것을 하늘의 인물로 제시하는 대신 더 세상적이고 인간적인 맥락에서 그것을 묘사합니다. 처녀는 여성 그룹의 한가운데에 있으며, 그 중 일부는 잠들거나 엑스터시 상태에있는 것처럼 보입니다. 이것은 마리아의 종교적 인물에만 초점을 맞추는 대신 처녀의 순도와 일반적으로 여성 경험 사이의 연결을 시사합니다.
또한 Klimt는 광범위한 색상과 장식 패턴을 사용하여 조화롭고 균형 잡힌 구성을 만듭니다. 배경은 비잔틴 장식을 상기시키는 색상 모자이크와 기하학적 모양으로 가득 차 있으며, 포 그라운드 인물은 황금빛 후광으로 둘러싸여 있으며 종교적 아이콘의 전통을 불러 일으 킵니다. 금의 사용은 또한 Klimt의 "Golden Age"에 대한 언급 일 수 있으며, 그 동안 그는 독특한 스타일을 개발했습니다.
처녀는 Gustav Klimt의 상징적 인 작품이며 여성 경험의 아름다움과 영성을 축하하면서 전통적인 종교적 도해 법과의 휴식을 나타냅니다. 이 그림은 내용과 시각적 스타일뿐만 아니라 예술 세계와 당시 여성 성을 나타내는 혁신에도 흥미 롭습니다.
Gustav Klimt의 처녀의 또 다른 흥미로운 측면은 비엔나의 탈퇴로 알려진 예술 운동과의 관계이며, 그 중 클림트는 1897 년 창립자 중 한 명이었습니다. 비엔나의 탈퇴는 학문적 전통과 분리 된 예술가 그룹이었습니다. 새로운 형태의 표현과 혁신적인 스타일을 찾았습니다. 클림트와 그의 탈퇴 동료들은 예술적 자유를 옹호하고, 확립 된 컨벤션으로 개성에 초점을 맞추고 파열을 옹호했다.
처녀는 Klimt가 그녀의 작품에 이러한 원칙을 어떻게 적용했는지에 대한 명확한 예입니다. 이 그림에서 성모 마리아의 모습을 나타내는 것은 전통적인 표현에 반대하며 반면에보다 개인적이고 상징적 인 접근법을 채택합니다. Klimt는 비잔틴 예술, 오스트리아 인기 예술 및 모더니즘과 같은 다양한 문화와 예술적 스타일에서 영감을 얻어 종교 회화에서 확립 된 규범에 도전 한 독특하고 도발적인 작품을 만들었습니다.
또한 처녀의 여성 경험과 관능에 대한 초점은 Klimt가 그의 유명한 Judith I. Klimt 그림과 같은 다른 작품에서 탐구 한 "Femme Fatale"테마의 연속으로 볼 수 있습니다. 그의 경력과 여성성에 초점을 맞추는 것은 또한 처녀의 그림에서 갱신과 재생의 광범위한 주제와 관련이 있습니다.
Virgin은 Gustav Klimt의 경력과 비엔나 탈퇴 운동에서 중요한 작품입니다. 이 그림은 탈퇴주의 예술가들이 방어 한 예술적 자유, 혁신 및 개인 표현의 이상을 반영하며, Klimt가 어떻게 다양한 문화적, 예술적 영향을 병합하여 특징적인 스타일을 만들고 예술의 전통적인 관습에 도전하는지에 대한 훌륭한 예입니다.