설명
Sandro Botticelli에 기인 한 "The Virgin과 Saint John과 Angel을 가진 아이"는 이탈리아 르네상스의 영성과 진미의 본질을 포착하는 작품입니다. 1460 년대에 제작 된이 그림은 여성의 아름다움을 나타내는 Botticelli의 접근 방식과 형태의 명확성, 스타일을 정의한 특성 및 색상 사용에 대한 숙달을 강조합니다.
이 작곡의 주인공은 물론 성모 마리아입니다. 성모 마리아는 부드러움과 평화를 발산하는 모성의 은혜로 자녀 예수를 지탱합니다. 처녀의 인물은 작품의 중심 초점이며, 고요하고 미묘한 분위기를 제공하는 미묘한 풍경 배경으로 둘러싸여 있습니다. 그것의 표현은 경건과 사랑을 반영하며, 신성한 모성의 상징 인 것은 그것을 당시의 종교적 도해 법에서 우세한 순결과 헌신의 이상과 관련이 있습니다.
그 옆에는 산 후안 바우 티 스타 (San Juan Bautista)와 천사가 있으며, 종교적 맥락에서도 깊은 의미를 가진 인물이 있습니다. 이 표현의 어린이 인 산 후안 (San Juan)은 신성한 역사에서 그의 역할의 유전자를 모방하는 섬세한 특징과 함께 아이 예수의 선구자로 제시됩니다. 천사는 덜 두드러 지지만 지상 세계와 천체 사이의 연관성 역할을하며 신성한 임재의 자비 롭고 상징적 인 관찰자 역할을합니다.
이 작곡은 시청자의 시선을 중앙 그룹으로 안내하는 처분으로 놀랍도록 균형을 이룹니다. Botticelli는 처녀와 아이가 기초를 형성하는 삼각형 체계를 사용하고, 세인트 존과 천사는 고도와 초월감을 만듭니다. 이 유형의 조직은 르네상스 그림의 고전적인 자원으로 질서와 조화를 제공합니다.
Botticelli는 부드럽고 명상적인 팔레트, 주로 침착하고 영성의 느낌을 불러 일으키는 파란색과 황금색 톤을 사용하기 때문에이 작업에서 색상을 사용하는 것은 관련이 있습니다. 이 색은 그들의 일에서 상징적이며, 처녀의 귀족과 아이 예수로부터 나오는 신성한 빛을 상징합니다. 숙달로 설계된 직물의 질감은 그림을 장식 할뿐만 아니라 그들이 전한 감정을 구성하는 데 사용됩니다.
부드러운 언덕의 풍경과 끔찍한 하늘을 나타내는 배경은 지상과 천상의 연결을 강화시킵니다. 이 백포링은 인물이 육체적, 영적으로 보이는 세상의 중앙 집중식 요소로 눈에 띄게 할 수있게합니다. 따라서 Botticelli는 각 요소가 작품의 이야기에 기여하는 시각적 및 해석 적 균형을 달성합니다.
그의 틀림없는 스타일과 이상적인 아름다움에 대한 관심을 통해 Botticelli는 르네상스의 위대한 주인 중 한 명으로 자리 잡고 있습니다. "성 요한과 천사를 가진 처녀와 아이"는 그의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 신성과 인류에 대한 깊은 명상이기도합니다. 이 작품은 중세 예술에서 르네상스로의 전환을 보여줍니다. 감정과 영성은 미적 완벽 함과 더 유형적이고 깊은 인간의 현실을 찾기 시작했습니다.
요컨대,이 그림은 단순한 감탄의 대상이 아닙니다. 그것은 예술이 신성한 것을 탐구하고 표현하는 수단이되어 놀랍고 반성 할 수있는 공간을 제공하는 수단이되었을 때의 포털입니다. Botticelli의 작품은 미학과 영성의 등대로 남아 있으며 수 세기 전과 같은 힘으로 반향합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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