설명
1644 년 Diego Velázquez가 그린 "처녀의 대관식"은 스페인 바로크 아트 분야에서 관련 이정표로 제시됩니다. 법원의 초상화 나 베네치아 그림의 영향보다 덜 알려져 있지만,이 작품은 Velázquez의 신성한 표현에 대한 숙달을 강조하며, 경건의 감각을 시청자의 관심을 포착하는 기술적 영역과 결합합니다. 이 그림은 주로 장면의 중심에 위치한 하늘의 배경에 높은 지구와 하늘 사이의 직접적인 연결, 시간의 종교적 예술의 끊임없는 주제를 암시하는 처녀의 인물로 구성되어 있습니다.
처녀는 고요하고 위엄있는 태도로 표현되며, 그녀의 거룩함을 강조하는 빛의 후광으로 운반됩니다. 빛의 정교한 주름이 풍부하게 장식 된 그의 의복은 벨ázquez가 저자의 독특한 특징 인 조직의 질감과 움직임을 포착하는 능력을 보여줍니다. 사용 된 색상 팔레트는 주로 부드럽고 파란색과 금이 우세하여 차분하고 영성의 분위기를 조성합니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. Velázquez는 색채 미묘함을 사용하여 구성에서 3 차원과 깊이의 감각을 증가시킵니다.
백그라운드에서 천사와 세라피는 처녀를 둘러싸고 축하와 예배의 차원을 추가합니다. 각 하늘의 인물은 얼굴과 헌신적 인 행동의 표현에 진미를 고려하도록 초대하는 세부 사항으로 취급됩니다. 처녀를 향한 외모, 숭배 포즈의 처분, 우주의 그림 분포에 대한 신중한 배열은 신중하게 계획된 요소이며, 시각적 이야기 관리에서 Velázquez의 구성 숙달을 보여줍니다.
"처녀의 대관식"의 매혹적인 측면은 역사적 맥락입니다. Velázquez는 Felipe IV 법원과 귀족의 초상화로 그의 작품으로 더 잘 알려져 있지만,이 작품은 종교적인 그림이 스페인 문화에서 우세한 역할을 유지 한시기 내에 등록됩니다. 그의 당시의 종교 예술의 패턴에 영향을받은 작품은 고전주의와 바로크와의 대화를 반영하여 Velázquez의 스타일을 합성하는 능력을 증명하면서 자신의 예술적 회사를 설립합니다.
"처녀의 대관식"은 마드리드의 Prado Museum 컬렉션에 있으며 그의 많은 작품과 마찬가지로 묵상과 분석을 초대한다고 언급해야합니다. 신성한 것과 일상의 표현, 빛과 그림자의 사용, 그리고 중심 인물의 환경과의 미묘한 상호 작용 사이의 상호 작용은이 특정 부분에서 입증 된 Velázquez의 작품에서 되풀이되는 테마입니다. 이 작품은 "Las Meninas"와 같은 작품과 같은 수준의 관심을받지 못할 수도 있지만, 다목적 성과 문화적, 영적 관련성의 깊이 문제로 해결할 수있는 능력에 대한 증거입니다.
따라서 "처녀의 대관식"은 Velázquez의 경력에서 걸작 일뿐 만 아니라 17 세기의 스페인 예술에 대한 헌신의 숭고한 표현으로, 현대의 묵상에서 계속 공명하고 있습니다. 이 그림은 시청자들이 천상과 지상의 얽힌 세상, 인간의 경험에서 신성한 자원을 찾는 것을 상기시키는 세상에 몰입하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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