설명
예술가 Bartolomeo Vivarini의 "Madonna and Child"그림은 그의 예술적 스타일, 작곡 및 색상 사용으로 눈에 띄는 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 원래 크기가 77 x 53cm 인이 그림은 종교적 헌신과 모성의 아름다움의 본질을 포착합니다.
Vivarini의 예술적 스타일은 세부 사항에 대한 정확성과 관심이 특징입니다. "Madonna and Child"에서, 우리는 옷의 주름, 재료의 질감 및 성모 마리아와 어린이 예수의 섬세한 얼굴 특징을 세심한 표현에 감사 할 수 있습니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 비바 리니 기술에서 후기 고딕의 영향과 현실적이고 초월적인 이미지를 만들 수있는 능력을 반영합니다.
페인트의 구성은 균형이 잡히고 대칭입니다. 성모 마리아는 숭배의 태도로 천사와 성도들로 둘러싸인 왕좌에 앉아 있습니다. 아이 예수는 무릎을 꿇고 한 손으로 충실한 사람들을 축복하고 다른 한 손에 구체를 들고 세상에 대한 그의 지배의 상징입니다. 이 계층적이고 상징적 인 성향은 처녀의 인물의 중요성과 하늘과 지구 사이의 중재자로서의 역할을 강화합니다.
"Madonna and Child Sendroned"에서 색상을 사용하는 것은 활기차고 밝습니다. 우세한 금과 파란색 톤은 신성과 위엄의 감각을 만듭니다. 성모 마리아는 짙은 푸른 맨틀, 천국의 여왕과 같은 순도와 종이의 상징을 착용합니다. 그것을 둘러싸고있는 천사와 성도들은 황금 옷을 입고 있으며, 이는 신성함과의 거룩함과 친밀감을 나타냅니다. 이 강렬한 색상은 마돈나의 중심 인물을 강조하는 어두운 배경과 대조됩니다.
그림의 역사 "마돈나와 아동"은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 수세기 동안,이 예술 작품은 19 세기 박물관에 의해 인수 될 때까지 귀족 집의 친밀감에 반대되었습니다. 그때부터 그는 영적 아름다움과 의미를 칭찬 한 전 세계의 예술 전문가들에 의해 존경 받고 연구되었습니다.
역사적, 예술적 중요성에도 불구하고, "마돈나와 아동 애호가"는 이탈리아 르네상스의 다른 걸작과 비교할 때 비교적 거의 알려진 그림입니다. 그러나 예술적 품질과 깊은 종교적 헌신을 전달하는 능력은 예술 애호가들에 의해 발견되고 감사 할 가치가있는 숨겨진 보석입니다.