설명
이탈리아 르네상스 예술가 인 Tommaso di Credi가 그린 영아 세인트 침례교의 처녀와 아이는 그의 예술적 스타일과 조화로운 작곡을 사로 잡는 작품입니다. 원래 61cm 인이 그림은 진미와 모체 부드러움을 표현하는 것으로 두드러집니다.
Tommaso di Credi의 예술적 스타일은 Leonardo da Vinci 및 Andrea del Verrocchio와 같은 피렌체 르네상스 교사의 영향을 특징으로합니다. 이 작품에서는 세부 사항과 현실주의, 이탈리아 르네상스의 특성에 대한 세심한주의를 볼 수 있습니다.
페인트의 구성은 균형이 잡히고 대칭입니다. 중앙에는 성모 마리아가 아이 예수를 무릎에 붙잡고있는 반면, 작은 세인트 요한 침례교는 그녀 옆에 있습니다. 캐릭터의 위치는 조화와 평온의 감각을 만듭니다. 또한 Tondo의 원형 형태는 캐릭터 간의 연결을 강조하고 통일감을 만듭니다.
색상에 관해서는 Di Credi는 장면의 고요한 분위기를 강조하는 부드럽고 섬세한 색조를 사용합니다. 우세한 색상은 배경에서 가장 추운 색조와 대조되는 캐릭터의 얼굴의 따뜻한 색조입니다. 이 색수 선택은 캐릭터의 중요성을 강조하고 환경에서 분리시킵니다.
이 그림의 역사는 플로렌 티노 후원자가 의뢰 한 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 작품의 원래 목적은 확실하게 알려져 있지 않지만, 집이나 예배당과 같은 개인 공간에 전시되도록 만들어진 것으로 여겨집니다. 이 그림은 시간의 종교적 헌신과 기독교 도해 법에서 성모 마리아의 인물의 중요성을 보여줍니다.
아름다움과 예술적 품질에도 불구하고 Tommaso di Credi의 작품은 그의 시대의 다른 예술가들과는 다릅니다. 그러나 캐릭터의 얼굴에 표현과 감정을 포착하는 그의 능력은 놀랍습니다. 또한, 세련된 스타일과 세부 사항에 대한 관심은이 그림이 이탈리아 르네상스의 약간 알려진 보석으로 만듭니다.
요약하면, Tommaso di Credi의 침례교 인 세인트 존과 함께 처녀와 어린이는 르네상스 예술적 스타일, 균형 잡힌 구성, 부드러운 색상의 사용 및 종교적 헌신의 표현으로 눈에 띄는 그림입니다. 그의 시대의 다른 작품들보다 덜 알려져 있지만,이 그림은 감사하고 존경받을 가치가있는 숨겨진 보물입니다.