설명
Diego Velázquez의 작품에서, * 처녀는 San Ildefonso에 보이며 그녀에게 맨틀 * (1620)을 제공합니다. 이 그림은 고전주의와 초기 자연주의를 결합하여 신성과 인간의 인물에 대한 독특한 관점을 제공하는 Velázquez의 스타일의 명확한 예입니다. 이 작품은 성모 마리아가 경건과 영적 충만함을 불러 일으키는 장면에서 산 딜 드포 소에게 쫓아 낼 수있는 쫓겨 난 맨틀을 전달합니다.
그림의 구성은 섬세한 조명과 그림자 게임에 몰입하여 내성적이고 미묘한 분위기를 조성합니다. 장면의 중심에있는 San Ildefonso의 인물은 세심한 치료로 표현됩니다. 그의 얼굴 표정, 놀라움과 헌신의 혼합은 그가 겪고있는 신성한 순간의 본질을 포착합니다. 옷의 세부 사항에주의를 기울이고 풍부하게 채도 된 색상의 사용은 성도의 존엄성에 대한 깊은 고려를 보여줍니다. 질감을 표현하는 교사 인 Velázquez는 San Ildefonso의 옷의 직물과 처녀의 직물을 기술 기술에 대한 증언으로 거의 촉진 할 수있는 것처럼 보입니다.
처녀의 모습은 숭고하고 모체로 발생하며, 그 주위에 흐르는 것처럼 보이는 섬세한 천체 맨틀로 싸여 있습니다. San Ildefonso에 약간 기울어 진 그의 입장은 맨틀의 전달뿐만 아니라 신성이 인간과 의사 소통 할 때의 중본 행위를 암시합니다. 이 작업에서 빛의 사용은이 아이디어를 더욱 강화시킨다. 빛은 처녀의 모습에서 나오는 것처럼 보이며 San Ildefonso의 얼굴을 비추고 만남의 거룩함을 강조하는 거의 영적인 효과를 만듭니다.
작품의 바닥은 수치의 광도와 대조되는 어두운 색조를 사용하여 일반적인 분위기에 기여하는 기본 요소입니다. 이 상대적으로 엄격한 펀드는 주인공에게 집중하여 산만 함을 제거하고 시청자가 수행중인 신성한 행동에 집중할 수 있도록 도와줍니다.
이 연구는 또한 스페인 바로크의 맥락에서 큰 관련이있는 신학 적 및 마리안 문제의 중요한 합류를 반영한다. 교회의 성자 인 산 딜데 폰소 (San Ildefonso)는 성모 마리아에 대한 헌신으로 유명하며,이 표현은 성자의 인물에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 마리아의 모성 인물을 축하하는 것입니다. 맨틀의 도해 법은 보호와 신성한 호의의 상징으로서 일에 또 다른 의미의 층을 추가합니다.
* 처녀는 San Ildefonso에게 보이고 그녀에게 맨틀을 제공합니다. 간단히 말해서 Velázquez 경력의 전환점을 고려할 수있는 작품은 영적 깊이가 그녀의 기술적 숙달과 얽혀있는 기술적 숙달과 얽혀 있습니다. 후속 작품. 금성과 신성은 르네상스에서 바로크로 전환의 가장자리에 있으며, 페인트가 새로운 차원을 획득하고 인간과 신의 관계를 탐구하는 강력한 차량이됩니다. 이 작품은 그의 시대의 다른 사람들과 함께 Velázquez의 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력뿐만 아니라 종교적 경험을 대표하는 새로운 방법의 발전에 대한 확고한 헌신을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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