설명
1925 년에 그려진 Juan Gris의 작품 "Book and Guitar"는 작가가 헌신과 숙달을 준수 한 예술적 현재 인 합성 입체파의 훌륭한 예입니다. 1887 년 스페인에서 태어나 파리에서 태어난 Juan Gris는 입체파에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 것으로 여겨집니다. 동시에 새로운 형태의 인식을 탐구하고 동시에 공개하고 공개하고, 공개하고, 조각에서 현실을 분해하려는 스타일입니다. 표현 된 대상에 숨겨져 있습니다. "Book and Guitar"에서,이 탐험은 시청자가 모양과 색상이 의미와 얽힌 세상에 들어가도록 초대하는 복잡한 구성을 통해 나타납니다.
이 작품은 열린 책과 기타, 지성과 예술적 창조에 대해 이야기하는 두 가지 요소를 제시합니다. 음악과 창의성을 불러 일으키는 악기 인 기타는 실루엣이 책의 형태로 녹아서 그들 사이의 시각적 대화를 생성하도록 배열됩니다. 이러한 요소의 선택은 우연이 아닙니다. 회색 궤적에서는 예술, 문학 및 음악에 대한 지속적인 반영이 인식되며, 루즈시의 보헤미아 생활을 반영합니다. 이 그림에서, 책과 The Serve 기타는 창조적 인 과정의 은유로서 작성된 것과 같은 표현 구역의 소리와 소리에 합류합니다.
구성 측면에서, 작업은 잘 균형 잡힌 구조를 나타냅니다. 이 계획은 사각형과 삼각형과 같은 기하학적 형태가 익은 지상의 색과 따뜻한 색조와 얽혀있는 조화로운 세트를 생성합니다. 그레이는 중간 정도는 있지만 중요한 따뜻함을 불러 일으키는 색상을 사용합니다. 갈색, 황토색 및 파란색 및 녹색 악센트와 같은 우세한 색상은 깊이와 3 차원 의미를 제공하는 시각적 춤, 입체파의 화려한 특성을 제공합니다. 조명은 중요한 역할을합니다. 요소는 미묘한 그림자로 취급되어 시청자가 물체의 볼륨을 이해할 수 있도록하여 그림 표면에 거의 촉각적인 품질을 추가합니다.
회색이 그림의 요소를 조직하는 방식은 그 자체로 이야기를 들려줍니다. 캔버스의 물체의 세심한 처분을 통해 아티스트는 시청자의 시선을 한 요소에서 다른 요소로 안내하는 리듬 상호 작용을 달성하여 시각적 및 개념적 연결을 만듭니다. 명확한 선과 정의 된 윤곽을 사용하는 특징 인 회색 기술은 입체파의 복잡성에서도 각 물체가 정체성을 유지합니다.
그레이는 일부 동시대 사람들과 달리 더 따뜻한 팔레트와 분해되지만 인식 할 수있는 더 접근하기 쉬운 표현을 선택했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 특별한 스타일의 거리는 초록에서 개인적이고 거의 서정적 인 접근 방식으로 현실의 표현에 이르기까지 유지합니다. 이것은 오픈 책이 살아있는 것처럼 보일 수 있으며, 그 페이지가 움직이는 것처럼 보이며, 작품에 역학의 층을 추가하는 특징입니다.
"책과 기타"는 단순한 표현을 넘어서는 시각적 언어 개발에 대한 Juan Gris의 숙달에 대한 간증으로 간주 될 수있다. 그것은 단일 일관된 구성에서 이종 요소를 결합하는 기술에 대한 깊은 연구입니다. 이 작품은 회화의 시각적 아름다움을 이해하도록 초대 할뿐만 아니라 창의성의 보편적 인 주제와 예술적 과정에 대한 반영을 요구합니다. 함께,이 그림은 예술사에서 Juan Gris의 지속적인 유산을 상기시켜줍니다. 여기서 입체파의 프리즘을 통해 현실의 복잡성을 탐구하는 능력은 그것을 그의 분야에서 교사로 설정합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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