설명
프랑스 현실 운동의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Jean-François Millet은 그의 작품 "A Cantero"에서 노동자의 간단한 표현을 초월하는 수동 작업에 대한 고요한 헌신의 순간을 포착합니다. 1860 년에 그려진이 작품은 예술가가 홍보 한 현재에 등록되어 있습니다. 특히 지구와 자연과 관련하여 노동 계급의 삶과 루틴에 대한 접근. 이 그림은 돌을 탱킹하는 행위에서 남성 인물을 제시하며, 인간에 대한이 접근법과 작업의 본질에 스며드는 자연 환경과의 관계입니다.
구성 적으로 "채석장"은 캐릭터가 주로 전경에 있도록 구성되어 시청자에게 자신이하는 작업과 즉각적인 연결을 제공합니다. 채석장의 인물은 바닥까지 뻗어있는 광대 한 풍경으로 구성되어 있으며, 여기서 부드러운 언덕과 하늘이 파란색과 회색 색조로 미묘한 것을 볼 수 있습니다. 이 우주 조항은 노동자의 인물과 자연 현장의 위대함 사이에 긴장을 일으킨다. 그러나 인간은 그의 작품에 몰두하지만, 그것은 훨씬 더 넓은 우주의 작은 부분 일 뿐이다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 기본입니다. Millet은 지구와 자연주의 팔레트를 사용하여 장면의 진위와 수동 작업의 단순성을 강화합니다. 베이지 색과 갈색 색조는 백그라운드에서 녹지 터치와 결합되며, 채석장 의상은 어두운 색조로 환경에 조화롭게 통합되어 지구와의 연결을 강조 할 수 있습니다. 이 색수 선택은 또한 밀레의 작품에서 종종 발견되는 품질 인 침착하고 시대를 초월한 느낌을 불러 일으 킵니다.
El Cantero는 그의 고독에서 육체적 일의 존엄성을 불러 일으 킵니다. 기장은 그 집중력과 노력을 포착하여 작품 자체뿐만 아니라 일을 통해 의미로 가득 찬 삶의 가능성을 묘사합니다. 이 일하는 사람의 이러한 표현은 인간의 인물과 농업 또는 자연 사이의 연관성이 생산에서 반복적 인 문제로 나타난다.
Millet의 작품은 종종 농촌 프롤레타리아의 가치의 선언으로 해석되어 예술에서 역사적 또는 신화 적 주제를 특권으로 한 그의 시간의 학문적 관습을 흔들었다. "A Quarry"에서, 시각적 화려 함은 일상적인 존재의 단순성에서 발견되며, 잊혀진 작품의 사회적, 실존 적 관련성을 강조합니다. 회화는 인간의 상태와 일의 귀족에 대한 성찰을 초대하며, 수동 작업에 대한 헌신은 그 자체로 산업화 사회의 요구에 대한 저항 행위라고 진술합니다.
따라서 "스톤 커커 터 (Stonecutter)"는 사실주의의 걸작 일뿐 만 아니라 농민 생활에 대한 기장의 비전과 인간과 그의 주변의 연결에 대한 분명한 간증입니다. 자연의 아름다움과 결합 된 작업 투쟁의 역설은 시간이 지남에 따라 지속 된 중요한 대화를 확립하여 일상 생활의 일, 정체성 및 가치에 대한 현대적인 관심사와 공명합니다. 이런 의미에서 기장은 시대를 기록했을뿐만 아니라 인간의 본질과 지구와의 관계와 감정적으로 우리를 연결합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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