설명
1876 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Puerto de javel"은 프랑스 현실주의의 그림 전통에 삽입되었지만 이미 그의 나중에 작품에서 더 완전히 발전 할 특정 특성을 기대하고 있습니다. 캔버스 의이 오일에서 Gauguin은 도시 생활과 자연의 요소가 얽혀있는 항구를 생생하게 표현하여 19 세기 후반의 회화에서 되풀이되는 주제입니다.
이 구성은 공간 구성에 세심한 관심을 나타냅니다. 시각적 전하는 고정 된 용기 사이에 균형을 이룹니다. 하늘과 바다 사이의 분명한 분열이있는 수평선은이 사업에서 중요합니다. 물의 푸른 색조는 지구와 보트를 지배하는 따뜻한 뉘앙스와 대조되며, 평온과 움직임을 일으키는 대기를 만듭니다.
색상은 "푸에르토 데 장버"에서 근본적인 역할을합니다. Gauguin이 사용하는 팔레트는 그의 후속 작품에 비해 더 냉정하지만 여전히 대비를 안내하는 능력을 보여줍니다. 배의 따뜻한 색조는 주변 초목의 녹색과 얽혀 있습니다. 이 색상 사용은 단순히 표현을 추구하는 것이 아니라 감정을 유발하여 장면의 활력과 동시에 하늘의 색조에 빛나는 특정 우울함을 암시합니다.
인간의 인물은 기존의 의미에서 특성이 없기 때문에이 작품에서 미묘합니다. 그러나 선박과 항구의 인프라를 통한 인간 활동의 강한 존재가 있습니다. 종종 세계와 거래의 상징 인 선박은 시청자를 일상 생활과 연결하는 인상적인 실루엣과 관계와 함께 거의 캐릭터 자체로 보입니다. 당시 프랑스 경제의 기둥 인 해상 산업의 표현은 남성과 환경 간의 상호 의존성을 인식하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
"푸에르토 데 장버"의 흥미로운 측면은 역사적 맥락입니다. Gauguin의 생애 전환 기간 동안 그려진이 작품은 결국 포스트 욕구와 상징주의로 향하는 형태와 색상의 사용에 대한 초기 탐구를 반영합니다. 그가 그의 시대의 현실주의에서 멀어지면서, "푸에르토 데 창피"는 그의 후속 작품을 정의 할 감정적 추상화를 향한 단계를 나타낸다는 것을 알 수있다.
Pissarro 또는 Alfred Sisley와 같은 그의 시대의 다른 예술가들과 비교할 때, Gauguin은보다 명백한 리듬에 들어가서 인상주의에 대한 열렬하고 맹렬한 접근 방식에서 멀어지게됩니다. "푸에르토 데 장벨"은 관찰자가 장면뿐만 아니라 특정 시간과 장소에 속한 느낌을 경험하도록 초대되는 더 단단한 연구로 제시됩니다.
요약하면, Paul Gauguin의 "Puerto de Javel"은 현실적인 표현에 고정되어 있지만 현실에 대한 감정적이고 주관적인 해석으로의 전환을 제안하는 작품입니다. 구성, 색의 사용, 그리고 거의 결석이지만 뚜렷한 인간의 존재는 강한 장소와 시간 감각을 표현합니다. 존경 받고 연구 된이 오일은 작가의 궤적에서 중요한 장을 나타내며, 그의 경력을 정의 할 가장 대담한 탐험을 가리키고 있습니다. 이 초기 작업에서 Gauguin이 설립하는 자질은 창조적 인 삶을 통해 공명하여 시청자들을 예술가가 강렬하고 즉각적인 경험의 거울 인 세상에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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