설명
"창에"(1889)의 작품에서, Mary Cassatt는 외부를 바라 보는 단순한 행동을 초월하는 친밀감과 묵상의 순간을 엄청나게 포착합니다. 인상파 스타일의 상징적 인 예인이 그림은 세부 사항에주의를 기울이고 빛과 색을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 구별됩니다. 이 장면은 창문 옆에 앉아있는 여성을 선보이며, 편안하고 명상적인 자세는 시청자가 유리를 넘어서는 삶에 대한 질문을하면서 환경과 합병을 초대합니다.
"창에"의 구성은 단순성과 깊이로 주목할 만하다. 여성 인물은 중심 위치를 차지하며, 시청자는 내성적 인 표현과 주변의 구성을 모두 이해할 수 있습니다. 창 프레임에서 사용 된 색상에 이르기까지 작업에 얽힌 요소는 조화와 균형 감각을 만듭니다. Cassatt는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상의 중첩, 인상주의의 특성을 사용하여 유리를 통해 필터링 된 빛을 전송하고 장면에서 거의 실질적인 요소가되어 오후의 조명이 따뜻합니다.
작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Cassatt는 끔찍한 색조로 구성되어 있지만 파란색과 녹색의 미묘한 뉘앙스를 포함하는 팔레트를 선택하여 장면에 신선함과 활력을 제공합니다. 명확하고 섬세한 색조로 구별되는 여성의 옷은 주변 환경과 함께 흐르는 것처럼 보이며 내면과 외부 세계 사이의 연결을 상징합니다. 이 색상 통합과 그림은 여성의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 일상 생활의 취약성의 개념을 강조합니다.
그림의 등장 인물은 의심 할 여지없이 19 세기 후반의 여성 경험을 나타냅니다. Mary Cassatt는 그녀의 경력을 통해 여성의 친밀감, 사회에서의 역할 및 상호 작용을 탐구했습니다. "창에"에서 외로운 여성은 시간의 근대성과 변화하는 세상에서 정체성을 찾는 것을 반영합니다. 그의 입장은 여성 경험의 이원성을 포착하여 반성과 욕망의 순간을 암시합니다. 사회의 여성들과 공공 및 사생활에서 그들에게 부여 된 공간에 대한 성찰을 초대하는 것은 표현입니다.
이 작업은 또한 개인 공간을 환경과 연합시키는 능력이 관찰되는 다른 Cassatt 작품과도 공명합니다. 그러나 "창에서"는 고독과 내성에 초점을두고 있으며, 가장 사교적이고 가족 표현에서 항상 발견되지는 않습니다. 작곡 성향과 장식 패턴에서 볼 수있는 일본 예술의 영향은 작품을 풍부하게하는 또 다른 측면으로, 비 서양 미술에 대한 Cassatt의 매력과 그것을 자체 예술적 비전에 통합하는 능력을 드러냅니다.
"창에서"그것은 기술적 인 측면뿐만 아니라 여성의 존재와 일상 생활에 대한 깊은 탐구로 인해 인상주의 캐논 내에서 핵심 작업으로 서 있습니다. 이 그림을 통해 Cassatt는 시청자에게 포획 된 순간의 아름다움뿐만 아니라 고요함과 반사의 순간에 거주하는 인간 경험의 뉘앙스를 고려하도록 초대합니다. 요약하면,이 그림은 내면의 세계와 해외 사이의 대화를 제공합니다. 오늘날에도 계속 공명하는 문제로 Mary Cassatt의 관련성과 지속적인 영향을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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