설명
1928 년에 그려진 Yasuo Kuniyoshi의 "창문의 무에토 자연"은 현대 주의적 관점에서 신체의 전통을 융합시키는 매력적인 표현입니다. 이 작품에서 미국으로 이사 한 일본 예술가 인 쿠니 요시 (Kuniyoshi)는 일본 상속의 미학적 영향과 그 당시 그를 둘러싼 서양 예술의 흐름 사이의 대화를 만들어 생산의 풍부함을 향상시킵니다.
페인트를 관찰 할 때, 우리는 객체 세트가 테이블 위에 조심스럽고 의도적으로 배열되는 구성을 찾습니다. 색상을 훌륭하게 사용하는 과일의 배열을 나타내는 대칭과 균형은 죽은 자연의 본질을 강조 할뿐만 아니라 Kuniyoshi가 빛과 그림자를 극적으로 사용하는 능력을 보여줍니다. 창을 건너는 광도는 색상의 채도를 증가시켜 활기차고 거의 꿈 같은 분위기에 기여하는 것처럼 보입니다.
작업에서 색상 사용은 예외적입니다. 과일의 따뜻한 색조와 꽃병은 내부 공간의 가장 미묘하고 바닥과 대조됩니다. 이 색수 선택은 활력과 동시에 성찰감을 불러 일으 킵니다. 이런 의미에서, 그의 팔레트는 단순히 자연주의에서 멀어지며, 현대 예술가들의 검색을 반영하는 측면 인 표현 된 대상의 감정적 해석에 접근한다.
그림은 인간의 인물을 제시하지 않지만, 외부의 빛과 연결하는 무생물을 관찰하는 행위는 시청자가 장면의 일부가되는 미묘한 이야기를 암시합니다. 인간 캐릭터가 없으면 침착하고 묵상감을 주면서 시청자가 거주하는 대상, 빛 및 공간에 반영하도록 초대합니다.
Kuniyoshi는 현대주의 프레임 워크 내에서 일본의 전통적인 형태와 구조를 재구성하는 교사였으며 "창에서 죽은 자연"은 그가 문화의 교차점을 어떻게 달성했는지에 대한 분명한 예입니다. 일본 민속과 서부 미학의 요소를 통합하는 능력은 다른 작품에서도 관찰 될 수 있으며, 여기서 질감과 형태는 고전적인 관점의 논리에 도전하는 방식으로 전개됩니다.
미술사의 맥락에서, 그 시절에도 여전히 생명이 재창조 단계에 있다는 것을 강조하는 것이 관련이 있습니다. Juan Sánchez Cotán과 같은 예술가 또는 Giorgio Morandi와 같은 동시대 인들조차도 여러 관점에서 정물의 주제를 탐구했지만 Kuniyoshi의 작품은 성실함과 일상에 대한 접근 방식과 공명합니다. 그의 유산은 계속해서 세대의 예술가들에게 영감을주고 있으며,이 이야기에는 예술적 대상에 대한 그의 독특한 숙달과 민감성에 대한 증언 으로이 이야기에 삽입됩니다.
이런 식으로, 작품은 대상의 표현 일뿐 만 아니라 지각과 미적 경험의 본질에 대한 반영이다. Kuniyoshi가 시청자에게 초대하는 초대는 멈추고 묵상하는 것입니다. 대상뿐만 아니라 빛을 통한 일시적인 및 영원한 대화가있는 공간과 연결하는 것입니다. 요컨대, "창에서 죽은 자연"은 역사적, 문화적 순간을 초월하는 감각 여행이며 오늘날 공명하는 보편성에 도달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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