설명
Paul Nash의 "Trenches -the Trenches -Ridge Wood -1917-1918"은 자연의 아름다움과 전쟁의 공포 사이의 가슴 아픈 대비를 캡슐화하는 작품입니다. 제 1 차 세계 대전 당시 공식 예술가로서의 역할로 유명한 내쉬는이 그림에서 황량한 풍경을 통한 갈등의 황폐화를 강조하는 작곡을 만들어냅니다.
이 장면은 불길한 하늘에 대한 골격 실루엣으로 상승하는 산산이 부서진 나무의 존재로 표시됩니다. 불길한 하늘에 대한 반복적 인 주제 중 하나는 황폐와 파괴를 나타내는 반복적 인 주제 중 하나입니다. 다른 맥락에서 갱신과 생명의 순환을 상징 할 수있는이 나무들은 여기에 전쟁의 폭력에 의한 생명과 자연의 중단을 반영하여 단편화되고 부서져서 그 의미가 없습니다. 분화구와 전투 흉터로 가득 찬 바닥은 전쟁이 풍경에서 발생한다는 장애에 대한 간증입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 내쉬는 갈색과 회색 톤이 지배적 인 제한적이고 우울한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색의 사용은 낙담 한 땅과 죽은 나무를 불러 일으킬뿐만 아니라 절망과 슬픔의 압제적인 분위기를 암시합니다. 시들는 녹지와 땅의 색조는 거의 유형적이며,이 기간 동안 서부 전선의 특징 인 습도와 낙인 바로 소의 감각을 전달합니다.
그림 자체에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만, 인간의 삶의 부재는 마치 지구 자체가 그 위에 발전한 공포의 영원한 증인 인 것처럼 포기와 황폐의 느낌을 강화시킵니다. 작품에 인물의 부족은 여러 가지 방법으로 해석 될 수있다 : 전쟁의 비인간 화, 파괴의 엄청난에 직면 한 개인의 무의미 함, 또는 더 이상 존재하지 않는 사람들의 유령의 존재.
전쟁 전의 일이 주로 풍경이었던 폴 내쉬 (Paul Nash)는 전선에서의 경험으로 인해 스타일과 주제가 깊은 변화를 겪었습니다. 이 변태는 "트렌치의 봄 -Ridge Wood -1917-1918"에서 명백하며, 군 복무의 영향은 전장의 거의 초현실적 인 비전, 원시 현실의 혼합 및 혼란스러운 미학적 민감도로 나타납니다.
이 그림은 "우리는 새로운 세계를 만들고있다"와 "메닌로드"와 같은 내쉬의 다른 작품과 관련이 있으며, 여기서 전쟁의 자연과 풍경에 대한 파괴적인 영향도 탐구합니다. 조화로운 예술적 작곡으로 전쟁 혼돈을 병합하는 그의 능력은 그의 작품이 너무 강력하고 영향력있는 이유 중 하나입니다.
요약하면, "트렌치의 봄 - 릿지 우드 -1917-1918"은 아름다움과 잔인 함 사이의 복잡한 관계를 합성하는 걸작입니다. Paul Nash는 그의 날카로운 비전과 전쟁 전에 자연 세계의 고통을 포착 할 수있는 능력으로 인간의 갈등이 사람들뿐만 아니라 지구의 동일한 본질에도 촉진 될 수있는 황폐 한 이미지를 남겨두고 있습니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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