설명
1848 년에 제작 된 Iván Aivazovsky의 모스크바의 "Sparrow Hills"는 기술적 인 포이즈의 간증 및 저자의 예술적 감성 인 매혹적인 풍경과 감정 융합을 구성합니다. Aivazovsky는 주로 바다와 그의 해양 장면을 표현하는 그의 숙달로 인식 된 세계에서 가장 상징적 인 수도 중 하나를 나타 내기 위해이 그림으로 모험을 시작합니다. 이 작품은 시청자의 세심한 시선 전에 모스크바의 기념비가 전개되는 순간을 제안합니다.
작곡은 도시 경관의 탐구를 초대하는 관점과 함께 놀랍도록 균형을 이룹니다. Sparrow Hills의 꼭대기에서 Aivazovsky는 San Basilio Cathedral과 같은 가장 상징적 인 기념물을 포함하여 도시 건물이 대도시의 위대함을 불러 일으키는 성향으로 나오는 파노라마 전망을 제공합니다. 희망이나 내성적 인 묵상의 상징으로 해석 될 수있는 따뜻한 금 빛으로 조명 된이 장면은 자연과 인간 건축 사이의 조화를 강조합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 시청자와 환경 사이의 감정적 대화를 설정합니다.
Aivazovsky가 사용하는 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며 주변 풍경의 파란색과 녹색과 대조되는 따뜻한 갈색으로 오늘 밤이 밤으로 전환되는 것을 시사합니다. 하늘은 파란색과 금 사이에 부드러운 타락을 보인다. 이 시적 접근법은 풍경을 통해 감정을 불러 일으키는 낭만적 인 관심과 관련이 있기 때문에 매우 중요합니다.
인간 인물의 포함에 관해서는,이 작품에서는 거의 두드러지기가 부족하다는 것이 주목할 만하다. Aivazovsky는 광대 한 풍경을 통해 인간의 경험을보다 보편적으로 표현하기 위해 시청자가 도시의 묵상에서 자신의 이야기를 할 수있게 해줍니다. 작품에 특정 인물이 없으면 고립감과 개인적 반성의 감각이 강화되어 모스크바의 아름다움이 묵상의 고독과 침묵으로 인식 될 수 있음을 시사합니다.
이 작품은 러시아 낭만주의의 더 넓은 코퍼스의 일부이며, 자연의 아름다움뿐만 아니라 인간의 환경과의 관계를 강조하려는 운동입니다. Aivazovsky는 바다의 표현에서 그의 명성을 얻었을 때, 여기에서 그의 평범한 주제와는 거리가 멀지 만 빛과 대기를 포착하는 것과 동일한 숙달을 반영하는 작품을 제시합니다. 도시와 자연 사이의 이러한 연관성은 또한 시대의 다른 작품과 스타일로 인식되어 풍경과 숭고한 사이의 연결을 표시합니다.
요약하면, "Aivazovsky의 Sparrow Hills"의 모스크바의 견해는 상징과 기술이 풍부한 작품으로 시청자의 경험에 깊은 반성을 불러 일으 킵니다. Aivazovsky는이 도시의 단순한 초상화를 초월하는 비전을 포착하여 그림을 감정적 인 경험, 모스크바의 매우 영혼을 반영하는 비전을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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