설명
John Sloan의 "Deep Blue Sea"(1916)는 해안 생활의 매력적이고 연상적인 표현으로, 생생한 컬러 팔레트로 사회적 환경의 관찰을 합병하는 스타일로 구성되어 있습니다. Ashcan School의 중요한 회원 인 Sloan은 그의 시대의 일상 생활과 도시 현실을 포착하는 선구자였으며, 인간 경험의보다 정직한 초상화에 찬성하여 이상주의를 피했습니다.
"Deep Azul Mar"에서이 미학은 시청자가 여름 장면에 들어가도록 초대하는 신중한 구성을 통해 나타납니다. 볼 때, 짙은 푸른 층은 햇빛과 진동하는 것처럼 보이는 바다 위로 뻗어 있으며, 조명과 그림자의 연극은 파도의 질감의 미묘한 처리와 얽혀 있습니다. 이 작업에서 색상 사용이 중요합니다. 다양한 색조의 짙은 파란색은 바다의 엄청난 성을 불러 일으킬뿐만 아니라 침착하고 묵상감을 전합니다. 흰색과 크림의 터치는 역동 성을 제공하여 물의 움직임과 빛과 수생 환경 사이의 상호 작용을 시사합니다.
이 구성은 관점과 공간의 숙련 된 관리에 의해 보완됩니다. 특정한 이야기를 나누는 눈에 띄는 인간 캐릭터는 없지만 분위기는 존재감을 암시합니다. 인간 인물의 부족은 시청자와 자연 장면 사이의 정서적 연결에 대한 부름으로 해석 될 수있어 성찰과 반성의 순간을 허용합니다. 주인공으로서 자연과 바다에 대한 이러한 접근은 Sloan의 물리적 환경뿐만 아니라 본질을 포착하는 능력을 강조합니다.
Sloan은 그의 경력을 통해 그림을 통해 사회적 등록 능력을 두드렸다. 그의 작품은 일반적으로 뉴욕의 도시 생활을 탐구했지만 "Mar Mar Azul Dear"에서 그는 도시에서 멀어지고 우리를 해안 공간으로 데려갑니다. 자연을 향한 이러한 운동은 풍경에서의 시간의 관심과 산업 및 도시 성장의 엄격함에 대한 대피소를 찾는 것을 반영합니다. 또한 그는 자연 환경과의 개인과의 관계를 강조하는 예술에 대한 매력이 점점 커질 것으로 예상합니다.
"Deep Blue Sea"는 "Park in the Park"또는 "Terrace on the Terrace"와 같은 Sloan의 가장 뛰어난 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 그 아름다움은 해석을 초대하고 즐거운 시각을 제공하는 능력에 있습니다. 경험. 이 작품은 일상 생활의 관찰을 강력한 시각적 감도로 통합하려는 슬론의 재능에 대한 간증으로 인간과 주변의 풍경 사이의 관계에 대한 깊은 인식을위한 길을 준비합니다.
요약하면, 그의 활기찬 팔레트와 그의 명상적인 분위기를 가진 "Mar Mar Azul"은 자연 환경의 표현에서 John Sloan의 숙달을 보여줍니다. 이러한 열정과 세부 사항 으로이 해상 장면을 포착함으로써 작품은 예술가의 코퍼스 사이에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 우리가 거주하는 자연 세계의 광대 한 풍경 안에서 우리 자신의 자리에 반성을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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