설명
Edvard Munch의 "집으로가는 길에 노동자"(1915)는 그림으로 미묘하고 깊이, 일상 생활에서 인간의 경험과 근무일 후 집으로 돌아 오는 충동을 캡슐화하는 작품입니다. 표현주의의 선구자 중 하나 인 것으로 알려진 Munch는 활기 넘치는 뇌졸중을 통해 살아있는 것처럼 보이는 풍경 속에서 인간의 부담과 탄력성을 모두 반영하는 사회적 맥락에 몰두하고 있습니다.
이 작업의 구성에서, 캐릭터의 신중한 처분이 관찰됩니다. 백그라운드에서, 수평선은 하늘 아래에 나오는 밤의 도착을 암시하고 오렌지색과 보라색 톤이 들어있는 향수와 우울한 분위기를 만듭니다. 색상의 사용은 작업의 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. 따뜻한 황토는 집으로 행진하는 세 노동자의 옷에서 우세한 가장 어두운 색으로 수렴합니다. 그러나 인간 인물의 단순한 표현을 넘어서, Munch는 그들 사이의 깊은 감정적 인 연결을 나타내며, 이는 오늘날의 피로에 대한 공동체 의식과 연대를 암시합니다.
특정 세부 사항으로 개별화되지는 않았지만 20 세기 초 노동 계급의 모든 사람들을 대표 할 수 있습니다. 그의 자세는 구부리고 마모로 가득 차고 오랜 시간의 일의 축적 된 피로를 표현합니다. 따라서 작품은 시각적 인물 일뿐 만 아니라 당시의 삶에 대한 사회적 간증이되어 일상 생활의 이상적인 표현으로 휴식을 취합니다. Munch는 그의 인물의 본질을 시각적 이야기에서 생계를위한 투쟁을 불러 일으키고 그의 독특한 스타일을 통해 현실주의를 강조합니다.
색상의 사용은 또한 상당한 의미가 있습니다. 하늘을 비추는 생생한 노란색은 노동자들의 우울한 뉘앙스와 대조하여 희망의 빛과 일의 어려움의 그림자 사이의 갈등을 반영하는 시각적 긴장을 만듭니다. Munch의 팔레트는 일과 관련된 감정을 내놓는 데 중요한 역할을하며, 매일 마모에도 불구하고 희망의 등대로 남아있는 안전 및 가족 공간으로 돌아 가려는 욕구.
이 작품은 Munch가 일과 일상의 문제를보다 철저하게 탐구하기 시작한시기의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 개별화 된 감정이나 실존 적 고통에 더 중점을 둔 이전 작품과는 거리가 멀다. "집으로가는 길에 노동자"는 일상 생활의 표현이 초월적인 정서적 차원을 얻는 스타일의 분명한 진화로 볼 수 있습니다. 이 작품은 "The Cry"및 "La Madonna"와 같은 다른 상징적 인 작품을 포함하지만 독점적으로 개인 대신 집단을 향한 유산을 포함합니다.
창조 이후 통과 된 수세기에도 불구하고, "집으로가는 길에 노동자"는 오늘날에도 계속 공명하고 일의 투쟁과 존엄성을 칭찬합니다. Munch는 매일 장면뿐만 아니라 희망, 공동체 및 지칠 줄 모르는 곳을 말하는 보편적 인 순간을 포착하여 예술의 역사에서 이정표가 반성과 시청자 비행기의 식별을 초대하는 이정표를 구성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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