설명
렘브란트 반 리류 (Rembrandt Van Rijn)의 "집의 문에있는 멘디 고스 (Mendigos)"(1648)는 인간 상태의 영혼에 대한 깊은 내성을 제공하여 빛과 그림자의 표현에 미묘하게 숙달을 드러냅니다. 캔버스에 대한이 오일은 극적인 조명 게임과 세부 사항에 대한 관심이 특성을 정의하는 네덜란드 바로크의 맥락에 속하지만,이 그림에서는 렘브란트가 더 나아가 취약성의 상황에서 인간의 취약성과 존엄성을 포착합니다. .
그림의 구성은 전경에 거지의 두 인물이있는 입구를 중심으로 회전합니다. 명확하게 정의 된 배경이 없으면 작품의 주인공에 대한 시청자의 관심에 중점을 둡니다. 하나는 약간 경향이있는 하나의 경향이 있고 다른 기대는 거지의 위치는 대기 상태와 탄원을 암시하여 즉각적인 공감을 생성합니다. 그들의 옷, 멍청하고 주름진 의류는 일상 생활의 마모를 보여 주며, 주름과 질감의 처리는 Rembrandt의 스타일을 특징 짓는 섬세한 브러시 스트로크에서 자체적으로 기술 기술을 강조합니다.
이 작업에서 빛의 사용은 기본입니다. Rembrandt는 미묘한 Tenebrism을 사용합니다. 미묘한 Tenebrism을 사용합니다. 여기서 빛은 어둠에서 나오는 것처럼 보이며, 거지의 인물을 부분적으로 목욕시키고 작곡에 거의 초자연적 인 영향을 미칩니다. 이 빛은 인물에게 생명을주는 것뿐만 아니라 황폐 속에서 희망을 상징합니다. 얼굴은 상태의 경도에도 불구하고 감정적 복잡성을 전달하는 방식으로 조명됩니다. 얼굴 표정을 조사하면 사직과 갈망의 혼합을 인식 할 수 있으며, 이는 사회적 상황에 관계없이 모든 개인의 고유 한 존엄성에 반영됩니다.
색상 팔레트의 대비도 놀랍습니다. 거지의 옷에서 끔찍하고 둔한 색조가 우세하고 가장 어두운 배경은 그 수치를 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 렘브란트를 특징 짓는 현실주의를 반영 할뿐만 아니라 장면에 존재하는 감정적 드라마를 강조합니다.
그의 경력을 통해 렘브란트는 인류와 영성 문제를 탐구했지만이 그림은 특히 취약성에 대한 관심을 캡슐화합니다. 주제의 이상화가 흔한 예술적 맥락에서, "집의 문에있는 거지"는이 접근법에서 벗어나 생생한 현실의 초상을 선택합니다. 이 작품은 빈곤과 소외의 표현이 예술적 이야기에서 중심적인 자리를 차지할 19 세기의 사회적 그림의 선구자로 볼 수 있습니다.
비슷한 현대 작품의 관점에서, 동시대의 일상 생활의 표현과 다른 바로크 예술가들의 작품에서 한계 인물의 초상화를 언급 할 수 있습니다. 그러나,이 작품들 중 어느 것도 렘브란트 가이 구성에서 달성하는 것과 동일한 감정적 깊이로 인간 상태의 본질을 포착하지 못한다.
요컨대, "집의 문에있는 거지"는 거지의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 인간의 복잡성에 대한 시각적 간증입니다. Rembrandt는 빛, 질감 및 표현을 훌륭하게 사용함으로써 우리를 표면 너머로 바라보며 우리에게 인물의 외부 투쟁뿐만 아니라 역경에서도 지속되는 인간 영혼의 풍부함을 고려하도록 촉구합니다. 이 연구는 공감과 기술적 미덕에 대한 헌신을 위해 바로크 예술 연구와 미술사 전체의 인간 본성에 대한 이해의 초점이 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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