설명
유명한 호주 예술가 Tom Roberts의 작품 인 1889 년의 "질투"그림은 감정적 드라마가 각 브러시 스트로크에 절묘하게 구현 된 친밀한 장면에 우리를 몰입시킵니다. 이 작품은 Roberts의 인상주의 시대에 있으며, 자신이 자신의 원산지에 큰 영향을 미치는 운동입니다. 그의 초상화와 풍경으로 무엇보다도 알려진 "질투"에서 우리는 그의 재능의 다른 측면, 즉 인간 관계의 심리적 복잡성의 표현을 본다.
작곡에서, 우리는 두 인물 사이에 긴장이 가득한 장면에 참석합니다. 우울한 태도를 가진 사람과 표현이 명백한 낙담을 반영하는 여성. 그들의 갈등의 맥락을 나타내는 정확한 세부 사항은 없지만, 그들의 얼굴과 입장에 포착 된 강렬한 정서적 부담은 고통과 분노에 대한 암묵적인 이야기를 암시합니다. "질투"제목은 지배적 인 감정이 부러워하는 독서, 아마도 낭만적 인 맥락에서 해석을 안내합니다.
환경의 세부 사항은 매우 황량하며 녹색, 갈색 및 검은 색 톤 사이에서 진동하는 팔레트로 작업의 감정적 문제를 향상시키는 압제적인 분위기에 기여합니다. 작곡 뒤에서 식생과 가구가 사라지는 것처럼 보이며, 이는 캐릭터들에게 우리의 관심을 끌 수 있습니다. 이 색상과 조명 관리는 환경을 배경으로뿐만 아니라 그의 인물의 분위기를 반영하는 독특한 능력을 가진 Roberts의 특징입니다.
"질투"에 포함 된 친밀한 접근과 강렬한 감정은 예술이 인간 심리학을 더 깊이 탐구하기 시작한 19 세기 후반의 일부 경향과 공명합니다. 이것은 또한 John Singer Sargent와 Anders Zorn과 같은 Roberts의 현대적인 작품에서도 다양한 방식으로 초상화에서 복잡한 정서적 문제를 해결했습니다.
Roberts는 호주에서 인상파 운동의 가장 중요한 예술가 중 하나이며, 풍경에서 호주의 빛의 본질을 포착하는 능력과 초상화에서 감정적 미묘함을 포착하는 능력은 미술사에서 그것을 핵심 인물로 자리 매김합니다. 그의 풍경은 "램을 이끄는"또는 "황금 양털"과 같은 작품이 활기와 광도로 호주 시골 생활을 축하하는 동안 우리를 훨씬 더 닫히고 개인적인 공간으로 초대합니다. 이 그림은 우리가 그의 나머지 작품을 특징 짓는 것과 동일한 기술 숙달을 사용하지만 훨씬 더 내성적 인 접근 방식을 사용하여 인간 경험의 가장 어두운 얼굴에 직면하게합니다.
결론적으로, "질투"는 Tom Roberts의 기술적 능력에 대한 시연뿐만 아니라 인간 본성과 감정에 대한 깊은 연구이기도합니다. 색상, 구성 및 정서적 표현의 훌륭한 제어는이 그림을 경력에서 가장 흥미로운 작품 중 하나로 만듭니다. Roberts는이 작품을 통해 그를 유명하게 만든 풍경과 관습적인 장면을 넘어서 그의 진정한 힘이 모든 복잡성에서 인간의 영혼을 사로 잡는 능력에 살았다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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