설명
1912 년에 만들어진 Albert Gleizes의 "지판에 대한 구성"작품은 입체파의 움직임의 일부이며, 그 중 Gleizes는 개척자 중 하나였습니다. 이 그림에서 예술가는 공간과 형태의 역동적 인 탐구를 제공하며, 전통적인 예술 규범을 재구성하는 미학적 경험에 들어가는 단순한 비유를 초월하는 표현을 찾고 있습니다.
구성을 관찰 할 때, 기하학적 형태의 대담한 사용과 요소의 조각화가 눈에.니다. Gleize는 냉정한 색조와 생생한 뉘앙스를 덮고 파란색, 노란색 및 빨간색을 융합하여 조화로운 상호 작용을 만듭니다. 이 색채 다양성은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 그림과 배경 사이의 대화를 설정하여 시청자가 공간과 형태 사이의 관계를 탐색하도록 초대합니다. 색상은 다른 요소에 부과되지 않도록 색상이 결합됩니다. 모든 것이 응집력있는 총체에 기여합니다.
작품 전체에서 인간의 인물은 거의 음악 운동에서 조각과 재구성하는 것처럼 보입니다. 시각적 요소 - 기계 라인과 색상의 평면 - 리듬 댄스로 흐르면서 "지판"이라는 아이디어를 불러 일으키며,이 구성을 통해 시야로 가져가는 튜닝 및 조화를 나타냅니다. 인간의 인물은 전통적인 형태로 거의 식별 할 수 없지만, 상호 작용하는 신체의 존재를 추측하여 공동체 의식과 운동을 제안 할 수 있습니다. 그것은 형태와 기능이 서로 관련된 역동 성과 에너지, 입체파의 특성을 강조하는 표현입니다.
새로운 미학을 찾는 동안 시각적 측면에서 멈출뿐만 아니라 철학적 및 이론적 개념을 받아들입니다. 입체파는 예술적 스타일을 넘어서서 동시성을 강조하는 세상을 보는 방법입니다. "지판에 대한 구성"작업은 단일 관점에 우선 순위를 부여하지 않고 3 차원 공간에 대한 우리의 이해에 도전하는 다수의 관점을 제공 함으로써이 철학을 반영합니다.
이러한 맥락에서, 그림은 현대성을 향한 다리, 예술이 20 세기에 겪고있는 변화에 대한 간증이된다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 다른 현대 예술가들과 함께 Gleizes는 전통적인 표현 개념을 해체하는 데 도움이되어 시청자들이 그들을 둘러싼 현실에 대한보다 복잡하고 추상적 인 비전을 채택하도록 장려합니다. 그것의 스타일은 형식의 분석과 구조에 대한 깊은 관심, "지판의 구성"에서 명확하게 나타나는 측면을 특징으로합니다.
이 작품을 통해, 우리에게 예술을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 대상과 공간에 대한 우리 자신의 개념에 의문을 제기하여 현대적인 방식으로 공명하는 시각적 경험을 제공합니다. 그것의 혁신적인 접근법은 현재 예술과의 관련성을 보여주고 있으며, "지판에 대한 구성"은 입체파의 변형 가능성에 대한 활기찬 증언으로, 현대 예술의 발전에 잊을 수없는 표식을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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