설명
Eugène Delacroix의 "The Mediterranean"(1835) 그림은 감정, 자연 및 이상적인 아름다움에 대한 검색에 중점을 둔 운동 인 낭만주의의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Delacroix는 지중해를 시나리오뿐만 아니라 위대함과 자연의 웅장의 상징으로 사용합니다. 그림의 구성은 바다와 대기의 요소가 거의 시적 인 동요 상태에있는 강렬한 역학을 나타냅니다.
작업의 중심에서, 배는 파도가 살아있는 것처럼 보이는 해양 풍경에 정박되어 있습니다. 탁월한 동요와 형태로 파도의 표현은 운동을 포착하는 데있어 델라 크로이스의 숙달을 말합니다. 페인트의 파도는 깊은 푸른 색으로 흰색 섬광으로 중단되어 캔버스를 비추고 수평선의 가장 어두운 색조와 대조되는 것처럼 보입니다. 색의 깊이는 바다의 극심뿐만 아니라 신비와 힘의 분위기를 나타냅니다.
하늘은 작품에서 근본적인 역할을하며 회색과 짙은 푸른 색조 사이의 구름이 침수되어 급격한 폭풍이나 기후의 극적인 변화를 시사합니다. 하늘과 바다 사이의 이러한 상호 작용은 Delacroix의 작품에서 자연의 영향의 배지이며, 종종 자연의 주요 힘에 대한 인간의 투쟁을 포괄하는 문제를 탐구했습니다. 이 그림은 지중해가 그 아름다움에 감탄했지만 해상 환경에서 불굴하고 예측할 수없는 것을 상기시켜 준다는 생각을 강화합니다.
그러나 특히 매혹적인 "지중해"는 전경에 인간의 인물이 없다는 것입니다. 이는 일반적으로 영웅적 또는 비극적 인 이야기가 장착 된 델라 크로 픽스의 작품에서 비정형입니다. 이 경우 인간의 성격의 부족은 자연의 숙달과 숭배와 두려움의 혼합을 불러 일으키는 능력을 강조합니다. 이 장면은 인간의 영웅성에 초점을 맞추지 않지만 시청자가 바다 자체의 위대함과 힘을 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 19 세기의 조경 전통에 새겨 져 있으며, 이는 풍경이 그림에서 자율적 인 주제로 검증 된시기입니다. 낭만주의의 선구자 인 Delacroix는 풍경을 사용하여 주변 세계에 대한 내부 감정과 태도를 표현합니다. 그의 작품은 신고전주의 학교의 영향을 받았지만 "지중해"는 더 감정적이고 주관적인 접근 방식으로 전환하는 것을 보여줍니다.
이 접근법은 또한 J.M.W와 같은 다른 낭만주의의 현대 작품을 반영합니다. 물과 빛의 표현에서 눈에 띄는 터너. 그러나 각 화가는 개인적인 해석을 제공합니다. Delacroix의 경우, 색 처리는 대담하고 깊이이며, 이는 시청자에게 감각적 부를 제공하여 한 순간에 여러 층의 의미를 시사합니다.
Delacroix의 작품의 코퍼스에서 "지중해"의 관련성은 두 배입니다. 그것은 색과 빛에 대한 연구에서 심화에 대한 증언 일뿐 만 아니라 거의 독립적 인 존재, 거의 초자연적 인 실체로서의 자연에 대한 접근을 강조합니다. 산업화와 도시화가 증가하는 시대에,이 그림은 델라 크로 릭스가 숙달로 포착하는 방법을 알고 있다는 감사의 마음과 자연 세계의 위대함을 상기시켜줍니다. 따라서 "지중해"는 풍경뿐만 아니라 인간, 자연 및 시각적 이야기 사이의 관계에 대한 반영으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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