설명
1944 년에 만든 José Clemente Orozco의 "지옥에서 논의하는 전쟁 광대"는 전쟁과 인간의 본성에 대한 깊은 비판을 수용하는 작품입니다. 이 작품은 멕시코 벽화의 발전에 근본적인 작품 인 Orozco를 특징 짓는 표현주의 스타일의 상징적이지만, 그의 접근법은 국가 역사의 영광보다 실존 적 고통과 인간 상태의 비극에 더 중점을 두었습니다.
"전쟁 광대"를 관찰 할 때, 시청자는 직물에서 펼쳐지는 혼란스럽고 극적인 구성에 즉시 직면합니다. 이 작품은 본질적으로 병사들의 만화이며, 그로테스크하게 옷을 입고 부조리하게 옷을 입는 모습을 보여줍니다. 그러나 웃음은 아이러니와 비판의 도구가됩니다. 토론에서 재미있어 보이는이 인물들은 절망과 전쟁의 무익함을 나타내는 공간 인 그들이 만나는 지옥의 시나리오와 극적으로 대조됩니다. 유머가 우울한 맥락에 삽입되는이 시각적 대조는 Orozco의 전쟁과 인간의 고통에 대한 비관적 비전을 강조합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. 어둡고 끔찍한 색조의 팔레트가 우세하여 무겁고 압제적인 분위기를 불러 일으 킵니다. 그러나이 어둠 속에서 생생한 붉은 색과 노란색의 약간의 접촉은 인물의 정서적 갈등을 강조하여 긴장의 요소를 제공합니다. 이 색의 사용은 단순히 장식 적이 지 않는 그림의 시각적 이야기에 기여하여 고통의 장소로 지옥뿐만 아니라 삶과 죽음이 끊임없는 터무니없는 곳에서 공존하는 전투의 잔인 함을 암시합니다.
오 로스코 (Orozco)는 당시의 다른 벽화 주의자들과 마찬가지로 대중적인 도해 법을 사용했지만 주제에 대한 그의 대우는 특히 어둡고 상징주의가 있습니다. 그것이 제시 한 "광대"는 본질적으로 전쟁의 금지에 대한 은유이다. 웃음을 불러 일으킬 수있는 인물이지만,이 맥락에서 그들은 전쟁이 제기되는 광기에 깊은 반성을 일으킨다. 캐릭터의 자세와 과장된 몸짓은 분쟁의 불에 논리가 왜곡 된 부조리의 대화를 보여줍니다.
기술 측면에서, Orozco는 운동과 긴급 성을 전달하는 강력하고 표현적인 뇌졸중으로 벽화의 영향을 명확하게하기위한 접근법을 사용합니다. 이 기술은 작업이 숨을 쉬게하여 캐릭터의 감정의 강도를 촉진 가능한 방식으로 포착합니다. 빛과 그림자를 사용하는 3 차원 수치의 혼합물은 추가 차원을 부여하여 전쟁의시기에 인간의 고통의 깊이를 시사합니다.
"전쟁 광대"는 벽화의 캐논에서 오로로 코의 가장 잘 알려진 작품이 아니지만, 시각적, 개념적 힘은 집단적 고통을 나타내는 데있어서 숙달의 증언으로 위치한다. Orozco는 그의 경력을 통해 Hospicio Cabañas의 벽화와 같은 다른 작품에서 비슷한 문제를 탐구했으며, 또한 역사 전반에 걸쳐 인간의 폭력과 희생을 다루고 있습니다. "전쟁 광대"는 벽화 공간에 속하지 않을 수 있지만, 그 본질은이 위대한 교사의 작품을 정의하는 것과 동일한 비판적 긴급 성과 공명합니다. 이 그림은 대화를 초대합니다.이 대화는 지옥의 맥락에서 존재하지만 인류의 역사를 나타내는 비극을 반영하고 불행히도 오늘날에도 여전히 시행되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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