설명
1925 년에 그려진 Alfons Much의 "Jiri의 초상화"(Jiri의 초상화)는 Art Nouveau 분야에서 예술가의 숙달에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 정교한 구성과 자연의 관상 모티프와 인간의 인물을 얽는 능력으로 유명한 많은 것으로,이 작품에서 예술가 자신의 아들 인 Jiri의 가장 친밀하고 개인적인 표현에 중점을 둔 다른 접근법을 사용합니다.
작품의 구성은 세부 사항에 대한 세심한 관심과 인간의 인물에 대한 초점을 반영합니다. 초상화에서, Jiri는 환경에 앉아있는 것처럼 보이지만 무성한 장식으로 가득 차지는 않지만 피사체와 환경 사이의 연결을 제안하는 진미가 부여됩니다. 고요하고 명상적인 표현으로 Jiri가 제시되는 방식은 평온과 존엄성을 전달합니다. 그의 시선의 방향과 함께 그의 몸의 편안한 위치는 거의 시적 성향을 암시하며, 시청자는 묘사 된 것과 감정적 인 관계의 순간을 공유하도록 초대합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Jiri를 감싸는 따뜻한 색조가 우세하고 바닥과 섬세하게 대조되는 부드러운 팔레트를 선택합니다. 주로 테라코타와 크림 톤에있는 색상은 청년의 인물을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 아르누보의 정신과 일치하는 향수를 불러 일으키는 거의 미묘한 분위기를 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 피사체와 환경 사이의 고조파 공존을 강조하는 봉투 및 부드러운 시각 효과를 만드는 데 기여합니다.
고려해야 할 또 다른 중요한 측면은 장르로서 인물 사진으로 많은 관계를 맺는 것입니다. 그의 시간의 많은 초상화는 장식적인 성경적 또는 신화적인 요소를 통해 종종 주제의 이상화에 초점을 맞추었지만, 정교한 장식품에 관계없이 시청자를 순수하고 성실한 이미지 앞에 놓는 것과 상관없이 더 친밀하고 개인적인 접근 방식으로 초상화를 다루고 있습니다. . 이 선택은 그의 평생과 예술적 경력 전체에 걸쳐 많은 검색 인 표현의 진위에 대한 검색에 반응하는 것 같습니다.
비록 "Jiri의 초상화"는 신화와 꽃 모티프를 통해 위대한 예술의 다른 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지 않습니다. 이 작업은 복수의 복수의 인간 인물과 예술적 표현의 다양한 측면을 적응하고 탐구하는 능력을 지적합니다.
결론적으로, "Jiri의 초상화"는 Art Nouveau의 걸작 일뿐 만 아니라 예술과 가족 친밀감 사이의 관계의 본질을 캡슐화합니다. 이 초상화에서 Alfons는 그의 재능이 단순한 장식주의를 초월하여 시청자에게 개인적, 정서적 유대의 깊이를 보도록한다는 것을 많이 보여줍니다. 이 그림은 진정한 아름다움이 평범한 순간과 인간 사이의 친밀한 관계에서 언제든지 귀중한 교훈으로 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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