설명
Paul Nash의 "지구의 창조"(1924)는 20 세기 초 초현실적이고 조경 예술의 범위 내에서 상징적 인 작품으로 두드러진다. 영국 초현실주의의 가장 큰 지수 중 하나이며 조경 장르에서 위대한 혁신적인 것으로 알려진 폴 내쉬 (Paul Nash)는이 그림에서 단순한 대표자의 경계를 초월하는 시각적 간증을 개념과 상징적으로 입력 할 수있는 시각적 증언을 제공합니다.
"지구 창조"에서 주목을받는 첫 번째 것은 그 구성입니다. 이 테이블은 자연 요소가 창세기와 변형의 분위기를 조성하기 위해 의도적으로 배열 된 것처럼 보이는 에너지 배열을 제시합니다. 계곡과 암석 구조의 구조는 전경을 지배하여 기원과 지질 형성에 대한 시각적 이야기를 구성합니다. 풍경은 층으로 나뉘어져 있으며, 각각은 침식과 퇴적의 자연 과정을 불러 일으키는 질감과 톤으로 나뉩니다.
내쉬는 지구와 바위에 해당하는 갈색, 황토 및 회색 색조가 지배적 인 냉정한 색상 팔레트를 사용합니다. 이 반음의 선택은 지구의 견고성과 영속성을 암시하는 반면, 하늘은 미묘한 자와 숭고한 내용으로 육체적, 영적 장소로서 풍경의 인식에 내재 된 이원성을 소개합니다.
작품에 인간의 인물이 없다는 점에 관해서는,이 누락은 의도적 인 것처럼 보이며 자연과 시간 사이의 기본 관계에서 예술가의 접근법을 드러냅니다. "지구의 창조"에 건축 적 또는 휴머노이드 요소를 포함 할 수있는 다른 작품 들과는 달리, 내쉬는 원시 순도를 선택하여 지구 자체가 중개자없이 조상 역사를 말하게한다.
흥미로운 세부 사항은 현장에서 그림자와 빛이 재생되는 방식입니다. 깊은 그림자와 확산 조명은 거의 연극적인 효과를 만들어 세상의 신성 또는 신화적인 창조의 개념과 관련이있을 수있는 준비를 시사합니다. 거친 질감과 바위의 뒤틀린 선은 일정한 흐름 자연의 감각을 증가시켜 풍경이 단순한 정적 공간이 아니라 영원한 변형의 살아있는 실체라는 개념을 강화합니다.
"지구의 창조"는 또한 제 1 차 세계 대전의 황폐화에 대한 증인으로서 내쉬 자신의 경험에 대한 반영으로 해석 될 수 있으며, 그 중에는 세심한 관찰자이자 다진 의사였다. 이 창세기의 풍경은 재건에 대한 욕구, 황폐 한 땅에서 새로운 삶의 욕구와 암시 적으로 관련 될 수 있습니다. 이 병렬성은 작품의 해석을 풍부하게 할뿐만 아니라 역사적, 정서적 관련성을 확대합니다.
스타일과 기술의 맥락에서, 내쉬의 작품은 또한 초현실주의가 영국에서 길을 가기 시작했을 때, Giorgio de Chirico와 같은 인물의 영향을 받고 발견 된 물건과 물체와 오리스트에 주목했습니다. 작곡. "지구의 창조"의 풍경은 변형 된 공간의 시적과 중요한 공간의시를 공유합니다.
이 모든 것에 대해 "지구의 창조"는이 놀라운 영국 화가를 특징 짓는 명백한 구성하에 상징적이고 감정적 인 우주를하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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