증착

1602-1604 년 Peter Paul Rubens가 만든 증착은 예술가가 특별한 능력으로 지배하는 스타일 인 Baroque Art의 캐논에서 눈에 띄는 걸작입니다. 이 그림은 그리스도인 역사에서 감정적이고 극적인 순간을 포착합니다. 십자가에 못 박히신 후 십자가의 그리스도의 몸의 쇠퇴. 루벤스는이 문제를 희생과 구속에 대한 묵상과 성찰을 불러 일으키는 강도로 제시합니다.

구성을 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 작품의 중심에서 구성된 삼각형 형태에서 시작하는 본질적인 역 동성의 인상입니다. 이 그림의 피라미드는 고인과의 관계에 따라 그룹화되는 여러 캐릭터로 구성됩니다. 아랫 부분에서는 거의 스펙트럼의 창백함을 가진 그리스도의 몸은 깊은 슬픔과 존중의 표현을 보여주는 José de Arimeaa에 의해 유지됩니다. 그 옆에 니고데모는 갈망하는 얼굴로 스스로를 나타냅니다. 예수의 어머니 인 마리아는 일의 오른쪽 끝에서 그녀의 흐트러진 얼굴과 그녀의 구멍이있는 자세로 눈에 띄는 고통을 표현합니다. 이 그룹은 그 일에 연합을 제공 할뿐만 아니라 주변 사람들에게 예수의 죽음을 일으키는 동요를 강조합니다.

증착에서 색상을 사용하는 것은 고려해야 할 또 다른 중요한 요소입니다. Rubens는 따뜻한 색조가 풍부한 팔레트를 사용하여 카민과 황토의 뉘앙스를 강조하여 장면에 볼륨과 드라마를 더하는 깊은 그림자와 달리. 강렬한 가넷에서 창백한 마르 피스에 이르기까지 색상이 다른 캐릭터의 옷은 거의 초자연적 인 조명 인 그리스도의 몸에 주목하는 데 도움이됩니다. 신성한 근원에서 비롯된이 조명 기술은 그리스도의 희생의 초월과 부활의 희망에 대한 생각을 강화합니다.

이 작품에서 나오는 감정은 캐릭터의 표현뿐만 아니라 공간 치료에서도 분명합니다. 루벤스는 인물과 배경 사이의 균형을 달성하며, 이는 우울한 풍경으로 특징 지어지며 사건의 고통 전에 멈추는 세상을 시사합니다. 의복의 커튼은 숙달로 취급되어 인체의 표현과 조직의 질감에 대한 Rubens의 선한 지배력을 보여줍니다. 이것은 화가뿐만 아니라 인간의 감정의 미묘함을 포착하는 내레이터로서의 용량을 반영합니다.

퇴적은 바로크 예술의 맥락과 순간의 종교성에서 수년에 걸쳐 다양한 해석을 받았다. 특히이 작품은 성서적 이야기에 대한 새로운 관심이있는시기에 가톨릭 신앙의 선언으로 볼 수 있습니다. Rubens는 미켈란젤로의 유명한 "Pietà"와 같은 동일한 주제의 다른 작품과 비교할 때 활기 넘치는 관능과 표현 감정의 바로크 한 원리를 반영하는 아름다움의 이상을 특징으로하는 자신의 스타일에 기여합니다.

증착에 대한 관심은 원래 위치와 상황에 있습니다. 루벤스는 간테에있는 산 후안 바우 티 스타 교회의 거룩한 묘목 예배당을 위해이 사업을 그렸습니다. 그 역사는 시간, 전쟁 및 수복물이 통과 된 것으로 나타 났으며, 수세기 동안 예술의 탄력성을 증언하는 역사의 층을 추가했습니다.

요약하면, Rubens의 증언은 기독교 이야기에서 정점의 순간을 움직이는 표현 일뿐 만 아니라 창조주의 예술적 천재에 대한 간증이기도합니다. Composition의 숙달을 통해 Rubens는 인물의 색상과 눈에 띄는 감정의 사용을 통해 시간을 초월하여 각 관중이 신앙, 고통 및 구속의 복잡성에 들어가도록 초대합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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