설명
Wassily Kandinsky의 즉흥 연주 그림은 1911 년에 창조 된 이래 예술 애호가들을 사로 잡은 추상 예술의 걸작입니다.이 작품은 Kandinsky의 예술적 스타일의 완벽한 예이며, 추상화와 감정 표현이 특징입니다.
페인트의 구성은 생생한 색상의 춤에 얽힌 기하학적 모양과 곡선 선이 혼합되어 있습니다. 이 작업은 각각 고유 한 색상 팔레트와 패턴이있는 세 가지 섹션으로 나뉩니다. 상단 섹션은 그림의 중앙에서 사라지는 선과 모양의 회오리 바람입니다. 중앙 섹션은 통제 된 혼돈에서 혼합되어 겹치는 밝은 색상의 폭발입니다. 하단 섹션은 어둠 속으로 사라지는 일련의 기하학적 모양입니다.
즉흥 색상 19의 사용은 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나입니다. Kandinsky는 시청자에게 감정과 감각을 불러 일으키는 색상 팔레트를 만들었습니다. 붉은 색과 주황색과 같은 따뜻한 색조는 열정과 에너지를 나타내며 파란색과 녹색과 같은 차가운 색조는 차분하고 평온을 나타냅니다.
즉흥 연주 19의 창조에 대한 이야기도 매력적입니다. 칸딘스키는 러시아에서 위대한 정치적, 사회적 동요시기 에이 작업을 만들었습니다. 그림은 현실을 피하고 모양과 색상의 세계에 자신을 몰입하려는 욕구의 표현입니다.
Improvisation 19의 약간 알려진 측면은 Kandinsky가 여러 버전의 작품을 만들었다는 것입니다. 각 버전은 구성과 색상 측면에서 약간 다르며, 이는 Kandinsky의 창의적 프로세스의 즉흥적이고 실험적인 특성을 보여줍니다.