설명
인상주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 피에르-아우 구스 테 리노이어 (Pierre-Auguste Renoir)는 그의 작품 "중국 꽃병의 장미"(1876)에서 꽃의 임시 아름다움뿐만 아니라 빛과 색을 축하하는 시대의 본질을 포착합니다. 이 작품에서 Renoir는 자연의 표현, 그의 작품과 그의 동시대 사람들의 반복되는 주제에 대한 숙달을 보여줍니다. 섬세한 중국 도자기의 꽃병은 예술가가 색상의 강도와 질감의 미묘함을 전달하는 차량이됩니다.
작곡은이 그림의 기본입니다. 전경에서 장미로 가득 찬 꽃병은 거의 중앙에 위치하여 시각적 공간을 지배합니다. 중국 꽃병을 지원으로 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 그것은 19 세기에 아시아 도자기에 대한 유럽의 매력과 당시 부르주아의 삶과 관련된 우아함을 찾는 것을 반영합니다. Rosas의 콜라주는 분홍색, 흰색 및 빨간색 톤의 화려함에있어 가장 어둡고 중립적 인 배경과 훌륭하게 대조하여 광도와 신선도를 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 미묘한 꽃과 주변 환경의 현실을 보완하는 그림자 사이에 대화를 설정하는 renoir의 특징입니다.
신중하게 모델링하는 각 꽃잎은 살아있는 것처럼 보이며 시청자가 경험이 시각적이더라도 상상력에 접근하고 향기를 즐기도록 초대합니다. 인상주의 기술의 전형적인 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 관찰자가 자연에서 나오는 생생한 에너지를 인식하면서 주변 공기가 꽃의 향기와 함께 함침 된 것처럼 움직임의 느낌을 불러 일으킨다.
장식 예술 분야에서 일하면서 경력을 시작한 후 일상 생활의 초상화와 포착에 모험을 시작한 Renoir는 일상을 숭고한 것으로 바꿉니다. "중국 꽃병의 장미"는 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 작품의 각 요소는 그들 사이의 관계를 통해 살아 있으며, 꽃병의 단순한 꽃보다 더 넓은 이야기를 제안합니다. 캐릭터의 존재없이 자연을 나타내는이 선택은 그것을 둘러싼 세상의 본질적인 아름다움을 강조하려는 욕구와 공명합니다.
이 작품은 빛과 인식이 중요한 역할을하는 인상주의의 맥락에 있습니다. Renoir는 Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 동시대 인들과 함께 변화하는 빛과 대상에 미치는 영향을 포착하는 데 어려움을 겪었습니다. 그러나 Renoir를 구별하는 것은이 목표를 형태와 구조에 대한 깊은 민감성과 결합하는 능력이며, 이는 꽃병 내 장미 조직과 배경의 선택에서 분명해집니다.
"중국 꽃병의 로사스"는 예술가로서의 갱신의 진화와 평범한 아름다움 탐험에 대한 그의 헌신에 대한 분명한 증거입니다. 이 작품에서 색상과 구성의 사용은 현실을 반영하는 것뿐만 아니라 시청자를 삶의 본질과 연결하는 감정적 경험으로서 예술을 고려하는 초대입니다. 인상주의. 이 작품을 살펴보면, 우리는 꽃의 꽃병뿐만 아니라 예술과 삶이 깊은 아름다운 방식으로 얽혀있는 세상과 함께 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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