설명
1882 년에 제작 된 Georges Seurat의 "The Hollow Camino"의 작품은 네오 인상의 원칙과 그의 작품을 독특하고 그의 유산을 정의하는 펀 티 리즘의 원칙에 대한 예술가의 몰입에 대한 훌륭한 캡슐화입니다. 이 그림은 "La Grande Jatte 섬에서 일요일 오후에만"와 같은 가장 상징적 인 작품에 비해 덜 알려져 있지만 Seurat가 그의 경력 전반에 걸쳐 수행 한 미학적 및 기술적 탐구의 기간을 반영합니다.
언뜻보기에, 작품은 햇빛을 흡수하는 것처럼 보이는 강력한 나무 옆에있는 구불 구불 한 길을 강조하는 농촌 장면을 제시하고, 작곡에 깊이와 미스터리를 더하는 그림자를 투사합니다. 도로의 관점과 대각선은 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내하여 움직임감과 풍경의 깊이를 탐구하는 초대를 만듭니다. 공간의 처리는 시각적 인식에 대한 빛과 색의 영향을 연구하기 시작한 Seurat의 작업에서 특징적입니다.
"중공 경로"의 가장 매력적인 측면 중 하나 인 색상은 세 심하게 사용됩니다. Seurat는 겹치는 순수한 색상의 작은 브러시 스트로크를 사용하여 시청자의 눈이 멀리서 색상을 혼합 할 수 있습니다. Terracotta와 Green Tones는 고요하고 거의 미묘한 분위기를 불러 일으키는 균형 잡힌 팔레트를 제공하여 자연 환경을 해석하는 데 시청자를 담그고 있습니다.
가시적 인 인간 인물이 없다는 점에 관해서는,이 작품은 자연과 관중 사이의 연결에 중점을 두어 명상적인 내성을 암시한다. 그러나 세우 라트 시대의 도시 생활의 부상과 관련하여 시골의 평온에 대한 탈출을 찾기위한 결과적으로 "중공 경로"는 대피소, 대피소로 해석 될 수 있다는 점을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 근대성의 번잡함 속에서 자연으로 돌아 가려는 욕구.
Seurat의 스타일은 포스트 -인상에 굳게 뿌리를 둔 일련의 영향과 다른 예술적 운동과의 관계에 대한 문을 열어줍니다. 빛과 색상을 포착하는 방식은 색과 모양의 감정이 우세한 종이를 연주하는 Fauvism과 Cubism의 발전을 예상합니다. 그의 피치는 현대 미술의 진화에 지속적인 영향을 미쳤으며 20 세기 이후에 수많은 예술가들에 의해 연구되고 재 해석되었습니다.
Seurat의 다른 작품만큼 상징적이지는 않지만 "중공 경로"는 그의 예술적 비전의 본질과 예술과 인간의 인식 사이의 연결을 탐구하기위한 헌신을 캡슐화합니다. 이 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 Seurat가 예술계에 기여한 기술적 독창성과 정서적 민감성에 대한 간증이며, 그 장소를 색과 빛의 주인뿐만 아니라 당시의 관습에 도전하는 혁신적인 사람으로도 강화되었습니다. . 이 작품은 풍경, 빛 및 인간 경험 사이의 상호 작용을 상기시켜 주어 "중공 경로"를 현대 회화 개발의 이정표로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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