설명
티지 아노 (Tiziano)로 알려진 티지 아노 베셀 리오 (Tiziano Vecellio)가 1536 년에 그려진 "줄리오 로마노의 초상화"는 인간 인물과 심리적 특성화를 표현할 때 르네상스의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 화가는 유명한 이탈리아 화가이자 건축가 Giulio Romano의 본질을 사로 잡았으며, Rafael의 뛰어난 제자였으며 Manierist 스타일의 확산에 중요한 역할을했습니다. 많은 티지 아노의 창조물과 마찬가지로 작품은 그의 훌륭한 기술뿐만 아니라 감정적 인 깊이로도 전달됩니다.
이 구성은 공간과 모양의 숙련 된 사용을 보여줍니다. Giulio Romano는 3/4 분기로 묘사되어 시청자가 자신의 인물에 대한 광대 한 비전을 유지하면서 친밀한 연결을 유지합니다. 캐릭터의 똑바로 자신감있는 자세는 머리가 약간 왼쪽으로 바뀌면서 존엄성과 힘을 발산합니다. 로마의 직접적이고 침투하는 모습은 시청자가 자신의 세상에서 즉시 공유하도록 초대하여 물리적 표현뿐만 아니라 피사체의 성격을 반영하는 초상화의 개념을 강화합니다.
이 작품에서 색상은 주요 역할을합니다. Tiziano는 대담한 색상 사용으로 유명하며 여기에서 실망하지 않습니다. 팔레트는 끔찍한 색조가 풍부하며 어두운 배경과 대조적으로 로마노의 그림을 강조합니다. 로마노 드레스의 갈색과 금 뉘앙스는 귀족과 과거의 예술적 전통과의 연관성을 제안하는 반면, 파란색과 빨간색의 손길은 초상화의 활력을 강화시킵니다. Tiziano의 이러한 색상을 결합하고 조화로운 시각적 균형을 만드는 능력은이 초상화를 걸작으로 만드는 측면 중 하나입니다.
로마의 머리카락과 수염의 세부 사항은 세 심하게 정교하며, 이는 인간 인물의 가장 미묘한 뉘앙스에 대한 Tiziano의 관심을 보여줍니다. 매끄럽고 밝은 치료를 통해 달성 된 머리카락의 질감과 피부의 표현은 생생하고 가까운 것처럼 보이는 인물을 묘사합니다. 빛이 그의 얼굴에 연주되는 방식과 그의 옷은 그의 경력 전반에 걸쳐 공명하는 Tiziano의 특징적인 기술 인 볼륨과 깊이를 더합니다.
현대적이고 그 이후의 작품 중에서, Roman Giulio의 초상화와 함께, 특히 후면과 후방 바로크 예술가들이 심리적 초상화에 접근하는 방식으로 평행을 찾을 수 있습니다. 티지 아노의 "깃털 모자에있는 남자"와 같은 그림은 종종 의복과 표현을 통해 성격 탐험에 비슷한 접근 방식을 보여줍니다.
비록이 작품은 특히 1530 년의 초상화에서 지위, 힘 및 성격의 차량으로 Tiziano의 제작과 관련이 있지만. 티지 아노 (Tiziano)는 자신의 주제의 개인적 특성을 포착하기 위해 자신을 바르면서 초상화 기술에서 현대의 개성 개념에 대한 기초를 마련했다.
"Julio Romano의 초상화"는 Tiziano의 천재성에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술이 개인 및 소셜 미디어가 된 그의 시대의 문화 환경을 반영하는 것입니다. 효과적인 구성, 활기찬 팔레트 및 세부 사항에 대한 복잡한 관심을 통해이 작품은 모든 화려 함에서 인류를 포착하는 데 이상적인 르네상스의 모델로 남아 있습니다. 이 그림은 미술사에서 보석으로 자리 잡았으며, 유럽 초상화에 대한 Tiziano의 천재가 지속적으로 영향을 미친다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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