설명
1897 년의 캔버스 "죽음의 청취"에서, 뛰어난 핀란드의 상징주의 화가 인 Hugo Simberg는 죽음의 인물에서 시적처럼 방해하는 비전을 제시합니다. 이 작품은 삶, 죽음 및 영성과 관련된 주제를 탐구하는 Simberg의 예술 작품의 내성과 고요한 우울한 분위기의 분위기를 불러 일으킬 수있는 깊은 능력으로 두드러집니다.
그림의 구성은 단순성과 제안의 힘이 뛰어납니다. 죽음을 나타내는 중심 인물은 어두운 맨틀에 싸여있어 우울한 배경과 크게 대조되어 그림에 그 존재를 명확하게 표시합니다. 이 골격 인물은 의자에 앉아 있으며, 일반적으로 더 과감하거나 폭력적인 행동으로 묘사되는 죽음 의인의 특이한 자세입니다. 여기서, 죽음은 파괴적인 힘이 아니라 반사적이고 거의 자비로운 실체입니다.
어두운 톤과 오프 톤은이 작품에서 Simberg의 팔레트를 지배하여 두려운 침착의 분위기를 향상시키는 색수 연합을 만듭니다. 배경의 흙 갈색은 그림을 둘러싼 회색과 검은 그림자와 함께 기억과 외로움의 실질적인 감각에 기여합니다. 맨틀과 눈에 띄게 묘사 된 두개골과 함께 죽음의 세부 사항과 미세하게 그려진 윤곽에 중점을두고 작가의 기술적 숙달을 강조합니다.
이 장면은 무기한 어두운 공간에서 이루어지며, 이는 세계의 한 부분이라는 인상을 주어 시청자가 중심 캐릭터와 친밀감에 참여할 수있게합니다. 불확실한 환경 의이 의도적 인 선택은 죽음의 인물에 초점을 두어 외부 산만을 제거하고 제스처와 존재에 대한 모든 관심을 집중시킵니다.
이 그림에는 다른 캐릭터가 없으며 그 외로움은 거의 눈에 띄게됩니다. 마치 전화에 응답하거나 조용한 상담에 참석하는 것처럼 죽음은 완전히 듣고있는 것 같습니다. 이 "듣기"행위는 시청자가 사망률과 존재의 의미에 대한 자신의 내부 대화를 고려하도록 초대하여 강력한 성찰의 상징이되었습니다.
1873 년에 태어난 Simberg는 종종 실제와 환상의 경계를 넘어가는 그의 작품으로 유명하며 그의 스타일은 유럽의 상징주의와 그의 시대의 핀란드 시각 문화에 의해 영향을 받았습니다. "죽음의 리언트"는 죽음과 영성의 의인화가 중요한 역할을하는 일련의 그림과 그림의 일부로 신비 롭고 미묘한 아름다움을 결합한 비전을 제공합니다.
이 그림은 Simberg의 다른 작품들과 예를 들어 "죽음의 정원"(1896)과 같은 다른 작품들과 미적으로 비교할 수 있으며,이 주제의 전통적이고 무서운 표현의 명확한 발산을 표시하는 죽음이 더 명상적이고 개인적인 빛으로 묘사됩니다. 이 문제의. 두 작품 모두에서 Simberg는 시청자에게 죽음의 인물과 더 친밀하고 덜 상충되는 관계를 제공합니다.
"죽음의 리언트"는 기술과 스타일 측면에서 걸작 일뿐 만 아니라 혁신과 상징주의에 대한 깊은 이해를 통해 보편적 인 테마의 표현을 재정의 한 예술가들 사이에 Simberg를 배치하여 그의 작품을 여러 가지 내구성과 내구성있는 의미로 공명 할 수있게한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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