설명
독일 표현주의의 상징적 인 인물 인 Max Pechstein은 1920 년의 "자아 -포 트레이트와 죽음"을 제공합니다. 상징과 감정이 장착 된 작품은 존재하는 순간의 본질, 존재와 피할 수없는 최종 목적지 사이의 내장 대화를 포착합니다. Pechstein은 대담하고 활력있는 구성을 통해 시청자가 사망률을 반영하도록 초대하는 강력한 대조를 설정합니다.
그림에서 예술가는 강렬한 표정으로 자신을 묘사하고 죽음의 모습과 얼굴을 마주보고, 뒤에 보이는 골격으로 의인화됩니다. 이 표현은 자체 취약성을 강조 할뿐만 아니라 죽음의 주제를 비슷한 방식으로 취급 한 중세 및 바로크 작품으로 거슬러 올라가는 그림 전통을 불러 일으 킵니다. 그러나 Pechstein은 현대의 관점에서 다루어 고뇌와 대립의 감정을 강조하는 표현주의의 요소를 통합합니다.
이 작품에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 생생하며 짙은 빨간색과 파란색에서 강렬한 노란색과 녹색에 이르기까지 톤으로 긴장과 감정의 분위기를 조성합니다. 색상의 광도는 끔찍한 자연에도 불구하고 구성의 영웅에 비해 부드러운 윤곽으로 그려져 이상한 인류가 제시되는 잔인한 죽음의 인물과 대조됩니다. 이 색상 사용은 Pechstein의 특징이며, 그로 인해 반음의 선택을 통해 감정적 상징을 탐구하기 위해 현실감을 깨뜨 렸습니다.
저자의 위치와 얼굴 표정은 작업에서 필수적입니다. 그의 강렬한 시선과 도전적인 표현은 내부 투쟁, 피할 수없는 것에 도전하려는 욕구를 전달합니다. 예술가 자신과 죽음 사이의 직접적인 연결은 시청자에게 불안감을 느끼지만 반성의 감각을 일으킨다. 이 시각적 스토킹에서 관중은 사망률과 시간과의 관계를 고려하도록 초대되었습니다.
이 그림은 표현주의의 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며, 인간의 정신과 그 복잡성을 탐구하기 위해 현실적인 표현의 피상을 넘어서고 자하는 운동입니다. Die Brücke Group의 일원이자 새로운 객관성의 회원 인 Pechstein은 그의 예술을 시대의 미학적, 사회적 규범에 의문을 제기하는 원시 감정과 보편적 진실을 표현하는 수단으로 사용했습니다.
"죽음과 함께하는 자아 인물"은 Max Pechstein의 개인적인 반영 일뿐 만 아니라 변화와 불확실성으로 표시된 시대의 우려에 공명하는 외침이됩니다. 그 관련성은 캔버스를 넘어 확장되어 현대 대중이 자신의 존재와 불가피한 시간의 통과에 직면하도록 초대합니다. 이 작품을 생각할 때, 우리는 인간 상태의 취약성과 복잡성, 1920 년과 마찬가지로 오늘날의 대화에 직면 해 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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