설명
Giovanni Bellini와 그의 워크숍은 높은 중생 동안 그리스도의 몸에 대한 애도를 만들었습니다. 그들은이 문제의 몇 가지 변형을 일으켰지 만,이 특정 작품은 Chiaroscuro의 극적인 기술로 인해 중요합니다. 이것은이 기간 동안 예술가들이 가장 좋아하는 기술을 사용하여 르네상스가 높은 르네상스 시대에 그림을 그립니다. 레오나르도 다빈치. 말 그대로 Claroscuro는 맑고 어둡다는 것을 의미합니다. 어둠과 빛의 대조는보다 극적인 효과를 허용하며 르네상스의 기간 동안 시작되었습니다.
르네상스 예술은 고대 전통의 중생이라고 말할 수 있습니다. 예술가들은 고전적인 고대의 전통과 북유럽의 예술적 발전에서 가져온 새로운 아이디어를 결합하기 시작했습니다. 인본주의 스타일이 떠오르고이 시대의 예술에 통합되었습니다. 기간의 다른 특성화는 선형 및 대기 관점을 보여 주어 해부학과 균형과 대칭을 완성했습니다.
이 그림에서 Giovanni Bellini는 자신의 작품 전체에서 여러 차례 직면 한 문제로 돌아갑니다. 처녀와 사도 요한은 바닥에 앉아 그리스도의 몸을 유지하기 위해 십자가의 십자가를 떠났습니다. 중앙 테마 주위에 몇몇 수치가 배열되어 있으며, 대부분 Bellini의 공동 작업자 중 한 사람의 도움으로 그려져있을 것입니다. 오른쪽에는 스님의 인물이 있습니다. 그리스도의 역사의 구식주의는 그림이 이야기보다는 헌신적 인 본성이 아니라 명상의 운명이라는 것을 보여줍니다.
그것은 이전의 "imago pietatis"보다 더 혼잡 한 구성으로, 그림의 격리는 드라마 시청자를 분리하는 다이어프램이됩니다. 여기서 그리스도의 눈에 띄는 무릎과 그의 갑작스러운 달리기는 갑자기이 이상적인 벽을 깨고 신성한 그룹을 더 가깝게 만들어서 숭배하는 사람들과보다 즉각적인 의사 소통을합니다.
단색 그림의 기술은 특히 흥미 롭고 준비 연구의 인상을주고 일부 비평가들이 그림이 완성 될 가능성을 고려하게합니다. 실제로 16 세기 베네치아 학자 인 Paolo Pino에 따르면 Giovanni Bellini는 신중하게 실행 된 준비 연구를 만드는 데 익숙해 져서 색상을 추가했습니다. 대안적인 해석은 작품이 워크숍에 남은 모델이 다른 그림의 템플릿이라는 것입니다.
Bellini의 그림에서, 수치는 시청자와 가장 가까운 사람들이 왼쪽에 있고 오른쪽에있는 사람들은 시청자 중 가장 먼 곳입니다. 그러나 예수의 왼쪽에있는 가장 큰 인물은 이미지의 균형을 맞추는 데 도움이되므로 장면 앞에서 더 두드러진 인물도 가장 크고 작고 가벼워 지도록 도와줍니다. 결과적으로 장면은 중간의 초점으로 그리스도와 잘 균형을 이룹니다. 그리스도를 둘러싼 모든 인물들은 그의 방향을 중심으로 가리키고 시청자의 견해를 끌어 들여 그의 머리를 가진 그분에게 초점을 맞추고 있습니다. 예술 작품의 중심은 예수의 몸이 제기되는 곳에서도 더 명확하며 가장자리는 점차 어두워집니다.
그리 사라에 그려졌으며 일부 비평가들의 반대 의견에도 불구하고 완성 된 작업으로 간주되어야합니다.