설명
1821 년에 그려진 Théodore Géricult의 "죽은 고양이"는 비 전통적인 분야, 주목할만한 매력과 동시에 반발, 창조자의 예술적 우주에 대한 심층적 인 시험을 초대하는 특성에 배치됩니다. 낭만적 인 운동에 참여하고 인간 경험의 감정과 강도를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Géricault는이 작품에서 그의 시대 그림의 전통적인 개념에 도전하는 무시 무시한 연구를 제시합니다.
이 작업은 놀랍게도 직접적인 구성이 특징입니다. 테이블에 누워있는 죽은 고양이는 비활성 상태뿐만 아니라 예술가가 모피의 질감과 몸의 악화를 포착하는 세심한 방법 때문에 시청자의 관심을받습니다. 해부학 적 정밀도와 세부 사항의 관심은 분명합니다. 주제에 대한 이러한 과학적 접근은 그의 유명한 그림 "La Balsa de Medusa"에서와 같이 그의 다른 작품에서도 발견되는 특징 인 해부학 및 생리학에 대한 예술가의 관심과 관련이있을 수 있습니다.
"죽은 고양이"에서 색상을 사용하는 것은 미묘하며, 주로 끔찍한 팔레트로 구성되어 있으며 갈색 색조에서 회색과 흰색의 미묘한 그림자로 이동합니다. 이 선택은 사실주의의 느낌을 향상시킬뿐만 아니라 작품에 내재 된 비극을 강조하는 역할을합니다. 조명은 시청자의 시선을 고양이의 몸에 초점을 맞추고 그처럼 심한 순간에 환경의 관련성이 있음을 암시하는 우울에 배경을 남겨두고 결정적인 역할을합니다.
그림에는 인간 캐릭터가 없지만 고양이의 인물은 젠리 릭의 끊임없는 관찰을 통해 생겨납니다. 그것들은 삶의 취약성의 상징이되고 죽음의 불가피성, 낭만주의에서 반복되는 문제가되었다. 죽은 고양이의 묵상은 사망률에 대한 성찰을 불러 일으킨다.이 문제는 젠리 컬에게 흥미를 느끼고 그의 예술을 통해 불가피한 존재의 쇠퇴를 탐구하게했다.
주제의 단순성에도 불구하고 "Cat Dead"는 Géricult가 어떻게 고통과 사임으로 가득 찬 인간의 상태를 탐구하는 수단으로 그림을 사용했는지에 대한 명확한 예입니다. 이 작품은 예술에서 나중에 개발 될 무시 무시한 것에 대한 전구체로 간주 될 수 있으며, 그 스타일과 주제는 상징주의와 초현실주의와 같은 후속 운동과 일치합니다.
"죽은 고양이"를 고려할 때, 시청자는 슬픔에서 호기심에 이르기까지 감정의 충돌에 직면하고 있으며, 묘사 된 주제의 삶뿐만 아니라 필연적으로 죽음으로지는 수명주기에서 자신의 위치에도 의문을 제기해야합니다. 이 작품은 분명히 단순하지만, 모든 다양성과 복잡성에서 인간 경험의 본질을 포착 할 수있는 교사 인 Géricult의 숙달의 상징적 인 심리적 깊이와 방해의 아름다움을 둘러싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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