설명
스위스 예술가 인 페르디난드 호글 러 (Ferdinand Hodler)의 작품 인 1885 년의 "The Good Samaritan"그림은 인류의 본질을 포착하고 전달할 수있는 예술의 능력에 대한 감동적인 간증입니다. 이 장면에서 선한 사마리아인의 성경 비유에서 영감을 얻은 Hodler는 깊은 동정심과 보살핌의 순간을 제시합니다.
언뜻보기에 구성의 단순성은 관심을 끌고 있습니다. 이 장면은 두 명의 인간 인물에 의해 지배됩니다. 선한 사마리아인은 강하고 강력한 사람으로 대표되는 선한 사마리아인, 바닥에 누워서 취약하고 도움이 필요한 부상당한 사람의 인물입니다. 선한 사마리아인이 서서 결정을 내리고 완전히 통제하는 동안 부상당한 사람은 완전히 엎드려 그의 의존과 절망을 상징합니다.
색상의 사용은이 작품에서 칭찬할만한 또 다른 측면입니다. Hodler는 끔찍하고 자연스러운 색상의 팔레트를 사용하여 장면의 현실감과 심각성을 강화합니다. 좋은 사마리아 드레스의 따뜻한 색조는 풍경의 차가운 색조와 부상자의 창백한 피부와 대조되며, 다른 험담 할 수없는 다른 환경에서 선과 구호 행위를 강조합니다. 빛의 이사는 또한 중요한 역할을하며, 캐릭터를 극적으로 밝게 비추는데, 이는 이야기를 강조하고 시청자의 시선을 장면의 중심 행동으로 안내합니다.
수치가 발달하는 환경도주의를 기울일 가치가 있습니다. 장면은 건조하고 바위가 많은 풍경에서 이루어지며 무력감과 보호 부족을 불러 일으 킵니다. 이 은유 적 배경은 인류와 연민의 행동이 어렵고 바람직하지 않은 상황에서도 발생할 수 있음을 시사합니다. 자연과 인간의 충실한 표현에 대한 그의 성향으로 유명한 Hodler는 예외가 아니며 작품의 도덕적 메시지와 시각적 표현 사이의 완벽한 공생을 달성합니다.
1853 년 베르나에서 태어난 그의 시대의 가장 주목할만한 화가 중 한 명인 페르디난드 호더 (Ferdinand Hodler)는 현실주의와 상징주의의 터치를 혼합하는 개인 스타일로 축하합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Hodler는 인본주의 적, 철학적 문제에 특별한 관심을 보였으며 "선한 사마리아인"은 그러한 관심사를 분명히 반영한 것입니다. 이 그림은 실행이 간단하지만 의미가 깊고 인간과 그의 가장 초월적인 경험 사이의 관계를 다루는 일련의 작품과 완벽하게 일치합니다.
"Good Samaritan"에서 인물의 제스처와 표현은 Hodler가 정적 이미지로 인간 드라마를 캡슐화하는 능력의 예입니다. 선한 사마리아인의 인물은 고요한 결정의 표현을 보여 주며, 부상자의 통증과 약점은 자세와 얼굴을 통해 고통과 구속 사이의 대비를 강조합니다.
더 깊은 분석에서,이 작품은 선의와 도덕적 의무의 보편성, 문화와 시대를 초월하는 개념에 대한 반영으로 해석 할 수 있습니다. 이 잘 알려진 포물선을 그림 형식으로 표현하기로 한 Hodler의 결정은 동정심과 상호 원조가 인간의 사회 구조의 각도라는 것을 상기시키는 수단입니다.
결론적으로, Ferdinand Hodler의 "Good Samaritan"은 성서적 이야기의 훌륭한 표현 일뿐 만 아니라 시청자의 영혼에게 말하는 작품 일뿐 아니라 그의 일상 생활에서 공감과 이타주의를 인식하고 실천하도록 간청하는 작품입니다. 인간 경험의 가장 근본적인 진실에 영향을 미치고 반영하는 것은 예술의 힘에 대한 강력한 진술입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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