설명
Thomas Gainsborough의 "John Kirby -1753"그림은 18 세기 영국의 초상화의 본질을 캡슐화하여 시청자에게 그의 기술과 그의 주제의 성격에 대한 숙달에 영향을 미치는 작품입니다. 묘사 된 존 커비 (John Kirby)는 놀라운 건축가이자 예술 출신의 남자였으며, 게인즈 버러 (Gainsborough)는 그의 혁신적인 접근 방식과 그의 초상화에서 정서적 복잡성과 시각적 화학을 포착 할 수있는 능력으로 인정 받았으며,이 그림을 통해 그의 성격에 대한 생생한 간증을 제공합니다. .
이 작품의 구성은 편안하지만 위엄있는 소유물에 등장하는 커비에 초점을 맞추면서 놀랍습니다. 아티스트는 묘사 된 것의 인물을 강조하는 데 도움이되는 어두운 배경을 선택하여 작곡에 드라마를 더하는 강력한 대비를 만듭니다. 커비의 얼굴의 조명과 그림자 사이의 부드러운 전환은 Gainsborough가 사용하는 "sfumato"기술의 유언으로, 현실적인 볼륨과 질감을 만들려고합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 주제의 물리적 형태를 정의 할뿐만 아니라 감정적 차원을 추가하여 내성 상태를 시사합니다.
색상은이 작업의 또 다른 두드러진 측면입니다. Gainsborough는 풍부하지만 미묘한 팔레트를 사용합니다. 여기서 피부의 흰색과 따뜻한 뉘앙스의 부드러움과 대조되는 어두운 색조는 우세합니다. 이 선택은 커비의 인물에 생명을 줄뿐만 아니라 어둡고 풍부한 색상이 지위와 정교함의 상징이었던 당시의 유행을 반영합니다. 의상의 가벼움은 시간에 적합하지만 거의 미묘하게 보이며, 이는 Kirby의 우아함뿐만 아니라 영적과 예술과의 관계를 암시합니다.
커비를 둘러싼 요소에 관해서는, 그림에는 시청자의 관심을 산만하게 할 수있는 정교한 장식이나 2 차 이야기 요소가 부족합니다. 이 선택은 의도적입니다. Gainsborough는 개인에게 중점을 두어 예술가와 그의 모델 사이의 개인적인 관계를 강조합니다. 이 초상화는 오일 초상화를 절단하는 것보다 친밀한 인물 사진의 전통과 더 일치합니다.
Gainsborough는 자연광과 생생한 환경을 포착 한 접근 방식 인 "in Plein Air"의 기술을 사용하는 선구자 였지만,이 개인 작업에서는 연구에서 작업 할 수있는 능력이 강조되지만 언급 할 가치가 있습니다. 야외 풍경의 그림과 관련된 자연과 신선함의 외관을 주입합니다. 충실한 표현과 주제에 대한 양식화 된 해석 사이의 이러한 균형은 그의 작품의 지구력에 기여하는 것입니다.
"John Kirby -1753"은 Gainsborough의 예술의 더 넓은 맥락에 새겨 져 있으며, 그의 모델의 외부 모양을 모두 포착 할 수있는 능력에 의해 구별됩니다. 이 작품은 정체성과 인간의 성격의 묵상을 초대하면서 그것이 만들어진 시대의 미학적 이상을 명확하게 반영한다. 형식뿐만 아니라 본질을 표현하기위한 검색에서 게인즈 버러는 초상화의 교사로서, 예술의 역사에서 지속되고 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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