설명
Robert Henri의 그림 "John Sloan -1909"는 20 세기 초에 미국 예술의 진화를 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. "펜실베이니아 주 예술 학교의 동료들"으로 알려진 운동의 선구자 인 앙리 (Henri)는 여러 측면에서 일상 생활을 포착하려고했으며,이 작품은 예술적 비전의 완벽한 예가되었습니다.
그림을 관찰 할 때 Henri가 Ashcan School의 저명한 멤버였던 주인공 인 John Sloan의 초상화에 초점을 맞춘 작곡을 사용하는 방식을 볼 수 있습니다. 친밀감과 연결을 제안합니다. 3/4 분기의 반으로 묘사 된 슬론의 인물은 거의 실질적인 존재를 발산하여 색상과 빛의 사용으로 강화됩니다. 팔레트는 풍부하고 다양하며 추위에 우세한 따뜻한 색조로 아늑하고 개인적인 분위기를 불러 일으 킵니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Henri가 느슨한 브러시 및 컬러 응용 프로그램의 기술을 사용하여 활기차고 역동적 인 질감을 제공하는 방법입니다. 페인트의 손길, 직관적이고 제스처의 터치는 묘사 된 것의 형태를 만들뿐만 아니라 바닥에 강한 품질을 제공하며 거의 움직이는 공간과 같은 느낌을줍니다. 그림과 배경 사이의 상호 작용은 시청자가 관찰자 일뿐 만 아니라이 개인적이고 예술적인 세계에 들어가는 사람으로 초대하는 시각적 게임을 만듭니다.
캐릭터의 경우, 작품은 개별 초상화이지만, 뉴욕의 예술 커뮤니티의 본질은 슬론의 제스처와 표현에 무시됩니다. Henri는 예술가의 외부 외관뿐만 아니라 내부 성을 포착하여 관중과 묘사 된 주관 사이의 다리를 만듭니다. 이것은 항상 그의 인물의 심리학을 심화시키려는 Henri의 작품에서 매우 특징적인 것입니다.
로버트 헨리 (Robert Henri)는 그의 경력 전반에 걸쳐 도시 생활과 인간의 상태, 간단한 묘사 행위를 초월하고 관객이 주제의 감정과 경험과 연결되도록하는 요소에 매료되었습니다. 그러므로이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 개인을 둘러싼 정체성과 사회 문화적 맥락에 대한 탐구 일뿐입니다.이 경우 동료이자 친구 인 John Sloan입니다.
"John Sloan -1909"는 Ashcan School의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지 않지만, 시대의 예술가들 사이의 관계 네트워크와 그들이 공유 한 상호 영향의 관련성을 강조합니다. 정통하고 매일 모습을 포착 함으로써이 작품은 모든 복잡성과 미묘함과 함께 삶을 그대로 묘사하려는 Henri의 욕구에 대한 간증이됩니다.
결론적으로,이 그림은 묘사하는 개인뿐만 아니라 더 넓은 맥락에 대한 반영입니다. 도시의 삶이 관심의 중심이되는 미국 예술의 역사의 순간. Robert Henri의 인간의 존재와 예술적 표현에 대한 그의 질문과 관련이있는 작품 인 "John Sloan -1909"를 통해 개인을 문맥 공명하는 능력.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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