설명
Horace Pippin의 "Harmonizing"(1944) 그림은 작가의 기술적 숙달과 일상 생활과 영성에 대한 그의 깊은 관심을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 뛰어난 아프리카 계 미국인 화가 인 Pippin은 시각적 이야기와 민속 접근 방식과 색상과 모양의 특징적인 사용을 결합한 독특한 스타일로 유명합니다. "조화"는 예외는 아니며, 음악을 통해 공동체 의식과 연결을 불러 일으키는 것입니다.
작품에서, 악기를 연주하는 행위가 정서적, 사회적 표현을위한 수단이되는 뮤지컬 모임을 제안하는 환경에서 사람들이 관찰됩니다. Pippin은 작곡을 독창적으로 사용하여 캐릭터를 배열하여 상호 작용이 입증됩니다. 각 그림은 다른 것처럼 보이지만 음악을 만드는 행위를 통해 연결되어 연합과 조화의 분위기를 조성합니다. 선과 모양을 사용하면 시청자의 시선을 안내하여 그림이 더 그룹화되는 시각적 센터로 안내하여 응집의 아이디어를 강화합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 따뜻한 색조가 우세하여 친밀감과 힘을 제공합니다. Pippin은 토지와 아프리카 계 미국인 문화를 불러 일으키는 풍부한 팔레트를 사용하여 음악적 주제뿐만 아니라 주인공의 문화 유산에도 도움이됩니다. Pippin 특성 기술인 솔리드 블록에서 색상을 사용하면 각 그림이 마치 마치 마치 마치 마치 눈에 생명을주는 것처럼 강력하고 직접적인 존재를 가질 수 있습니다.
"조화"의 캐릭터는 본질적으로 실제 표현이며, 각각 고유 한 기능과 제스처가 있습니다. Pippin은 표현과 입장을 통해 그것이 속한 공동체의 복잡성을 반영하는 정서적 다양성을 포착합니다. 예술가는 인물을 제시 할뿐만 아니라 역사, 문화 및 감정을 주입하여 개인을 초월하는 집단적 의미를 부여합니다.
"조화"가 Pippin의 재능을 강조 할뿐만 아니라 아프리카 계 미국인 예술의 역사에서 더 넓은 맥락에 등록한다는 것을 인식하는 것은 흥미 롭습니다. 종종 그의 작품은 아프리카 계 미국인 공동체의 정체성, 공동체 및 일상 생활을 다룬다. Pippin은 음악과 영성을 불러함으로써 아프리카 및 아프리카 계 미국인 전통과 연결되어 저항과 문화적 축하의 한 형태로 예술의 중요성을 강조합니다.
그의 시대의 예술적 파노라마에서, Pippin의 작품은 그의 진위와 상징, 색 및 모양의 조합을 통해 이야기를하는 능력으로 구별됩니다. "조화"는 그 유산에 대한 간증으로 단순성이 깊은 문제를 탐색하는 방법을 보여줍니다. 이 작품은 미적 묵상을 초대 할뿐만 아니라 삶, 공동체 및 인간의 연결에 대한 반영을 유발합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.