설명
Wassily Kandinsky의 "Unburied Art Show -Wall B -1922"의 초안 벽화 "는 추상 예술의 진화의 매혹적인 예로, Kandinsky는 색과 모양을 통해 영적인 내용을 표현하려는 검색으로 제시됩니다. 추상화의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는 항상 물리적 세계의 시각적 표현을 초월하려고했습니다. 이 작품에서 저자는 정서적 진동이 가득한 그림 공간에서 춤을 추는 다양한 기하학적 형태와 기복이있는 선을 사용합니다.
그것을 관찰 할 때, 색은 미적 요소뿐만 아니라 감정의 수단으로도 색깔이 중요한 역할을하는 우주에 몰입합니다. 활기차고 빨간색과 노란색 생생한 색조는 더 미묘한 뉘앙스와 얽혀있어 시청자를 잡는 역동적 인 대비를 만듭니다. 작곡은 균형 및 긴장 게임이며, 선과 모양이 우주에 조화롭게 분포되어 인식의 한계를 초월하는 시각적 탐구를 초대합니다.
칸딘스키는 공감에 대한 관심으로 유명했으며, 교차 방식으로 감각을 경험할 수있는 능력으로 유명하며, 이는 감각과 기분을 불러 일으키기 위해 색상을 사용하는 데 반영됩니다. 이 작품에서 각 형태는 고유 한 특성, 표현 이외의 기능을 갖는 것 같습니다. 둥근 형태는 자연의 혼란에 대한 찬사로 해석 될 수있는 반면, 가장 각도 구조는 인간 경험 내에서 질서를 찾는 것을 제안합니다.
벽화에 대한이 초안은 예술사의 중요한 순간에 맥락화된다는 것은 흥미 롭습니다. 1920 년대는 현대 미술에서 큰 발포의시기 였는데, 바우 하우스를 포함한 아방 -가르드 전류가 수많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 이 기관의 교사로서 Kandinsky는 예술과 일상 생활의 통합을 촉진하는 데있어 중심적인 인물이었으며 예술이 사회적 영향을 미치기위한 필요성이었습니다.
이 작품에서 인간의 인물은 관찰되지 않지만 인물의 부재는 개인화를 의미하지는 않습니다. 반대로, 각 라인과 각 색상은 자신의 삶으로 뛰는 것처럼 보이며, 개인을 보편적 인 사람과 연결하는 집단 정신의 존재를 암시합니다. 이것은 칸딘스키의 철학과 일치하며, 예술은 유형적이고 눈에 띄는 것을 넘어서야한다고 믿었습니다.
요약하면, "Juried Art Show -Wall B -1922"의 Mural 초안은 Wassily Kandinsky의 예술적 검색의 본질을 요약하는 작품입니다. 색상과 모양을 탐색함으로써 시청자는 우주의 생생한 에너지와 친밀한 대화에 초대합니다. 이 작품은 Kandinsky의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 예술이 인식의 확장과 인간의 이해를위한 수단이라는 생각에 대한 헌신에 대한 간증이기도합니다. 칸딘스키의 유산은 자신의 시대에 혁신적이었을뿐만 아니라 예술을 통해 감정의 언어를 번역하는 방법을 알고 있었기 때문에 영적과 시각 사이의 다리를 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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