설명
John Singleton Copley의 "George Watson (Elizabeth Oliver) 부인 -1765"작품은 화가의 기술 기술과 그의 당시의 본질을 모두 캡슐화하는 미국 식민지 예술의 뛰어난 표현입니다. 18 세기의 가장 유명한 인물 사진 중 한 명으로 자신을 강화한 Coley는이 작품에서 조지 왓슨의 아내 인 엘리자베스 올리버 (Elizabeth Oliver)의 인물을 간단한 공식적인 표현을 초월하는 우아한 묵상의 순간에 포착합니다.
이 작곡은 세부 사항에 대한 엄격한 대칭과 세심한 관심으로 두드러집니다. 엘리자베스 올리버 (Elizabeth Oliver)는 존엄성과 약간의 성찰감을 불러 일으키는 표현과 함께 거의 평온의 포즈에 앉아 앉아 있습니다. 이 수치는 캔버스의 중앙 장소를 차지하며, 지위와 개선을 강조하는 요소로 둘러싸여 있습니다. 당시의 웅장한 패션 표본 인 그녀의 드레스의 접이식은 부드러운 톤의 팔레트를 나타냅니다. 옅은 파란색의 우세와 어두운 배경과 맑은 피부와 대조됩니다. 이 색상 사용은 그림을 강조 할뿐만 아니라 인간의 인물과 주변 공간 사이의 시각적 대화를 설정하여 깊이 감각을 만듭니다.
미묘한 질감으로 보완 된 어두운 배경은 그림의 광도를 강조하는 극적인 대비를 제공합니다. Copley는 전략적 조명을 사용하여 초상화에 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 우리는 빛이 엘리자베스의 특징을 부드럽게 애무하고 드레스의 조직에 어떻게 반영되는지 관찰하여 그녀의 형태를 정밀하고 활기차게 묘사합니다. 이 빛의 대우는 코플리 스타일의 특징이며, 그는 종종 초상화에서 뉘앙스의 풍부함을 포착 할 수있는 능력, Joshua Reynolds와 같은 현대 유럽 교사들의 수준에서 그를 배치하는 측면입니다.
도해 법의 관점에서,이 작품은 또한 주제의 성격과 관심사를 제안 할 수있는 개인 대상의 표현에 대한 아티스트의 관심을 보여줍니다. 따라서 어두운 배경은 식민지 사회에서 높은 소중한 교육과에 루트의 상징 인 책을지지하는 작업 테이블의 작은면을 보여줍니다. 이 추가는 단순히 장식적인 것이 아니라, 시청자에게 표현 된 인물의 내면의 삶을 고려하도록 초대하며, 엘리자베스 올리버는 단순한 미학적 표현 이상이라는 것을 시사한다. 그녀는 생각과 성찰의 여성입니다.
Copley는 사적인 환경에서 Elizabeth Oliver를 대표하려는 선택이지만 여전히 기념비적이지만 개인적 및 사회적 변화의 시대에 정체성의 본질에 대한 그녀의 광범위한 주제의 우려와 공명합니다. 보스턴에서 런던으로 이주하고 정치적, 사회적 소동 환경에서 일한 Coley는 영어 초상화의 전통에 고정되어 있지만 혁명의 맥락에서 새로운 미국 정체성의 욕구를 반영하는 초상화를 달성했습니다.
"George Watson 부인 (Elizabeth Oliver)은 콜리 차량에 대한 증언이 아닙니다. Copley는 세부 사항을 표현하고 시각적 이야기를 만들 수있는 능력에 대한 그의 숙달을 통해 시청자에게 캐릭터의 삶의 친밀감에 들어가도록 초대하여 시간과 공간을 초월하는 링크를 설정합니다. 이 작품은 또한 예술이 어떻게 외모뿐만 아니라 인간 시대와 경험의 본질을 캡슐화 할 수 있는지에 대한 지속적인 사례로 남아있어 아름다움과 역사를 모두 전달할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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