설명
초상화 마스터 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)가 만든 1756 년의 "조지 애쉬 비 (George Ashby)"작품은이 영향력있는 영국 화가를 특징 짓는 신고전주의 스타일의 웅장한 예입니다. 그림에서 묘사 된 조지 애쉬 비 (George Ashby)는 사회적 지위뿐만 아니라 그 성격을 강조하는 존엄성을 가지고 있으며, 시청자는 18 세기의 그림에서 개성과 표현에 대한 반성을 초대합니다.
인간의 성격의 미묘함을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 레이놀즈는 사회적 위치를 반영하는 환경에 위치한 Ashby의 중심 인물을 강조하는 작곡을 사용합니다. 배경은 흐릿한 부드러운 풍경을 제시하여 피사체에주의를 집중시키고 작업의 깊이에 기여합니다. Ashby는 시청자가 더 개인적인 수준으로 연결할 수 있도록 우아함을 친숙한 공기와 결합하여 지위를 나타내는 옷을 입고 있습니다.
Reynolds가 사용하는 색상 팔레트는 주로 따뜻하고 풍부하며 황금색 톤과 갈색으로 Ashby의 그림에 거의 미묘한 품질을 더합니다. 의류 직물의 뉘앙스와 조명과 그림자의 게임은 레이놀즈가 Chiaroscuro 기술로 만든 사용의 독특한 특성입니다. 빛을 다루는이 능력은 그림에 볼륨을 부여 할뿐만 아니라 활력과 움직임의 감각을 주입하여 묘사 된 사람이 언제라도 생명을 취할 수 있음을 시사합니다.
그림 자체의 관점에서 조지 애쉬 비는 신뢰와 묵상의 태도로 표현됩니다. 관중에 대한 그의 직접적이고 결단력있는 모습은 레이놀즈의 초상화의 특징적인 특징으로, 주제와 누구나 관찰하는 사람 사이의 시각적 대화를 설정하려고합니다. 그의 손 옆에있는 Ashby의 편안한 위치는 거의 캐주얼 한 접근성과 따뜻함을 암시하며, 종종 그의 시대의 초상화와 관련된 귀족 위대함의 균일 성을 깰 수 있습니다.
조슈아 레이놀즈는 자신이 사회 엘리트를 묘사하는 데 제한 될뿐만 아니라 시민 및 도덕적 미덕과 관련된 사람들의 표현에 관심이 있다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. "George Ashby"를 통해, 당신은 자료뿐만 아니라 도덕적, 윤리에서도 귀족의 배경을 볼 수 있습니다. 이것은 더 높은 값에 대한 열망을 포함하여 단순한 물리적 인물을 극복하는 의미의 층을 추가합니다.
레이놀즈는 자연을 우아함과 결합한 초상화를 만들어내는 선구자였으며, 이는 초상화 분야의 미래 예술가들을위한 기초를 마련했습니다. 그의 작품은 개인 정체성과 예술적 표현 사이의 상호 작용, 예술사에서 계속 탐구 할 문제에 대한 반영을 초대합니다. "George Ashby"는 개인의 이미지 일뿐 만 아니라 유럽 역사의 중요한 순간에 예술, 사회 및 개성 사이의 대화에 대한 간증입니다. 문화적 맥락과 창조주의 기술적 숙달을 모두 캡슐화하는 그러한 작품은 남성의 초상화뿐만 아니라 그의 시대의 상징으로서 관련이 있고 공부할 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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